若有知音见采不辞徧唱阳春全文出处作者注释翻译赏析
山亭柳·赠歌者
家住西秦，赌博艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。
数年来往咸京道，残杯冷炙漫销魂。衷肠事，托何人？若有知音见采，不辞徧唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。
⑴博：一本作“薄”.
⑵念奴：唐天宝间有名的歌女。
⑶采：选择、接纳。
⑷徧（biàn）：同“遍”.
“若有知音见采，不辞徧唱阳春”,是以歌女的口气自述：假如有一个知我心的人“见采”（“采”,选择、接纳），那么我将唱尽高雅美好的《阳春白雪》的曲子，把一切最美好的东西都奉献给他。
这里的“若有知音见采”之“若有”是实无，也就是悲叹找不到知音。
从思想内容看，它一反以往流连酒歌的生活、相思离别的闲愁、风花雪月的吟咏，而是反映了一个被侮辱、被损害的歌女的不幸命运，具有较强的现实意义。从作品的风格来说，也一反以往的雍容华贵、闲雅圆融，而变得激越悲凉。这一转变或许与作者罢相知外郡的境遇有关，虽则词中没有像白居易的《琵琶行》明写“坐中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”但读者仍可以看出作者借歌女之酒杯浇自己块垒的寓意。
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1、瑶瑟怨注释译文赏析及作者简介
冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
瑶瑟：玉镶的华美的瑟。
冰簟(diàn)：清凉的竹席。银床：指洒满月光的床。
远：一作“还”。过：一作“向”。潇湘：二水名，在今湖南境内。此代指楚地。
十二楼：原指*的居所，此指女子的住所。
秋夜床席冰冷梦也难以做成，天空碧蓝如水夜云像沙样轻。
雁声凄厉远远地飞过潇湘去，十二楼中的明月空自放光明。
诗的题目和内容都很含蓄。瑶瑟，是玉镶的华美的瑟。瑟声悲怨，相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。在古代诗歌中，它常和别离之悲联结在一起。题名“瑶瑟怨”，正暗示诗所写的是女子别离的悲怨。
这首诗咏闺怨。全诗没有透出一个“怨”字，只描绘清秋的深夜，主人公凄凉独居、寂寞难眠，以此来表现她深深的幽怨。诗是写女子别离的悲怨，蘅塘退士批注：“通首布景，只梦不成三字露怨意。”
诗所写的是梦不成之后之所感、所见、所闻的情景。全诗象是几种衔接紧密的写景镜头，表现了女主人公的心理活动和思想感情。冰簟、银床、碧空、明月、轻云，南雁、潇湘，以至于月光笼罩下的玉楼，组成了一组离人幽怨的秋夜图，渲染了一种和主人公离怨情绪统一和谐的情调和氛围。诗中虽无“怨”字，然而怨意自生。
头一句正面写女主人公。冰簟银床，指冰凉的竹席和银饰的床。“梦不成”三字很可玩味。它不是一般地写因为伤离念远难以成眠，而是写她寻梦不成。会合渺茫难期，只能将希望寄托在本属虚幻的梦寐上；而现在，难以成眠，竟连梦中相见的微末愿望也落空了。这就更深一层地表现出别离之久远，思念之深挚，会合之难期和失望之强烈。
第二句不再续写女主人公的心情，而是宕开写景。展现在面前的是一幅清寥淡远的碧空夜月图：秋天的深夜，长空澄碧，月光似水，只偶尔有几缕飘浮的云絮在空中轻轻掠过，更显出夜空的澄洁与空阔。这是一个空镜头，境界清丽而略带寂寥。它既是女主人公活动的环境和背景，又是她眼中所见的景物。不仅衬托出了人物皎洁轻柔的形象，而且暗透出人物清冷寂寞的意绪。孤居独处的`人面对这清寥的景象，心中萦回着的也许正是“碧海青天夜夜心”一类的感触吧。
“雁声远过潇湘去”，这一句转而从听觉角度写景，和上句“碧天”紧相承接。夜月朦胧，飞过碧天的大雁是不容易看到的，只是在听到雁声时才知道有雁飞过。听到雁声南去，女主人公的思绪也被牵引到南方。大约正暗示女子所思念的人在遥远的潇湘那边。
“十二楼中月自明”。前面三句，分别从女主人公所感、所见、所闻的角度写，末句却似撇开女主人公，只画出沉浸在明月中的“十二楼”。”诗中用“十二楼”，或许借以暗示女主人公是女冠者流，或许借以形容楼阁的清华，点明女主人公的贵家女子身份。“月自明”的“自”字用得很有情味。孤居独处的离人面对明月，会勾起别离的情思，团圆的期望，但月本无情，仍自照临高楼。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”诗人虽只写了沉浸在月光中的高楼，但女主人公的孤寂、怨思，却仿佛融化在这似水的月光中了。这样以景结情，更增添了悠然不尽的余韵。
温庭筠，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，故有“温八叉”“温八吟”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律，诗词兼工。诗与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄并称“温韦”。现存诗三百多首，词七十余首。后人辑有《温飞卿集笺注》等。
2、《会心集叙·〔明〕袁宏道》原文 译文 注释 赏析
世人所难得者唯趣。趣如山上之色、水中之味、花中之光、女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。今之人慕趣之名，求趣之似，于是有辨说书画、涉猎古董以为清，寄意玄虚、脱迹尘纷以为远，又其下则有如苏州之**煮茶者。此等皆趣之皮毛，何关神情？夫趣得之自然者深，得之学问者浅。当其为童子也，不知有趣，然无往而非趣也。面无端容，目无定睛，口喃喃而欲语，足跳跃而不定，人生之至乐，真无逾于此时者。孟子所谓不失赤子，老子所谓能婴儿，盖指此也，趣之最上乘也。山林之人，无拘无缚，得自在度日，故虽不求趣而趣近之。愚不肖之近趣也，以无品也，品愈卑，故所求愈下。或为酒肉，或为声伎，率心而行，无所忌惮，自以为绝望于世，故举世非笑之不顾也，此又一趣也。迨夫年渐长，官渐高，品渐大，有身如梏，有心如棘，毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣。余友陈正甫，深于趣者也，故所述《会心集》若干人，趣居其多，不然，虽介若伯夷、高若严光，不录也。噫，孰谓有品如君、官如君、年之壮如君、而趣如此者哉！
〔注释〕《会心集叙》：明万历二十五年(1597)作于徽州。《会心集》，袁宏道友人陈所学所编，今不存。陈所学，字正甫，湖北景陵人，官至山西巡抚，时任徽州知府。 孟子所谓不失赤子：见《孟子·离娄下》：“大人者，不失其赤子之心者也。” 老子所谓能婴儿：见《老子》十章：“专气致柔，能婴儿乎？”
李卓吾一篇《童心说》，袁中郎昔取其下半幅，化而为《小修诗叙》；今又取其上半幅，化而为本篇。然《小修诗叙》将卓吾的“童心者之自文”，结括为“独抒性灵”，解得更彻，当属青出于蓝；而本篇则将“童心”暗换成“趣”，说得更活，亦可谓别具风味了。
房内挂一幅松竹立轴，说是慕其高；房外种几盆冬梅秋菊，说是喻其志；架上置几具青铜尊爵，说是爱其古；地下焚一炉龙涎瑞脑，说是静其心。一部佛经，一杯清茶，凝神危坐，若有所思。出门环睹，无非酒肉尘埃，于是慨叹举世皆浊；入室自顾，触目古色古香，于是深喜唯我独清——这等角色，既自许为知雅趣者，常人见之，大抵也不敢不以知雅趣者归之。无奈若八字里注定着要撞上袁中郎的扫帚笔，那就惨了，免不得给扫落了“雅”字头巾，挑开了“趣”字长衫，活脱脱露出遍身刺着的“俗”字。字画也，古董也，寄意玄虚也，**烹茶也，哪般算不得风雅道上物？今言其俗，非但角色们将大鸣其冤，恐怕读者也将大惑不解。然而中郎自有一张利口、三寸辩舌叫你不容不服：砌假山、修树木，巧则巧矣，总不是真山色，自然葱绿；造琼浆、酿玉液，甘则甘矣，总不是真水味，自然清洌；莳异花、养名卉，贵则贵矣，总不是真花光，自然辉映；描丹铅、梳云髻，丽则丽矣，总不是真女态，自然婉转。彼砌与修、造与酿、莳与养、描与梳，皆出自人力，欲缘此求自然之趣，无异于缘木求鱼。袁中郎既已豁然说破这一层，读者想也欣然首肯这一说，那么，人生之趣，又怎能从辨字画、识古董中得之？徒知**烹茶之徒，又怎么不是皮相之士，怎么不是似雅而实俗？
山上之色，唯苍岩翠树间有之；水中之味，唯清溪白石间有之；花中之光，唯在桃之夭夭、灼灼其华；女中之态，唯在巧笑倩兮、美目盼兮。此色、此味、此光、此态，莫不是天然浑成、不假人力的，然则人中之“趣”，也唯有于自然而然的“人”中得之，识见、道理、礼教、宗法，都是人力所为，与“趣”何涉？中郎在《小修诗叙》里，第一推崇民间“无闻无识真人”所作民歌；此篇将最不知道理的孩童尊为最有趣者，也是出于同一机杼、同一心迹：民歌正因其随口唱出，最是自然之音，最不符格律，所以纯然是真诗；孩童正因其面容变幻无常，手足动跃不停，最是自然之人，最不合礼法，最不守规矩，所以纯然是真趣人。但是，人大抵总要不幸而长大，而成人的，如孟子所言“不失其赤子之心”的“大人”、如老子所言“专气致柔”的“婴儿”，又少得绝无仅有，大抵多少总有些儿“懂事”；而本篇又偏偏是写给成人读的，成人若自觉没了“趣”，个个痛哭流涕、不复聊生起来，将为之奈何？然而不须着忙，中郎自有妙药。第一是遁形山林，山林中人最不涉外界，所有“识见”顶多是樵采渔猎之术，所知“道理”顶多是不偷不抢、供养爹娘，绝不会诵诗读经、知书达礼。这般以食色为天性、自自在在了此一生，虽不免长大成人，心思却与孩童相去无几，说是真趣人，也八九不离十了。但山林毕竟有限，芸芸众生到底还得在皇上的文治光华下度日，又为之奈何？然而这也不打紧，中郎告诉大家：你不见那与“士君子”正相对照而又截然相反的“愚不肖”么？士君子处则且为良民，进则将为良吏，是以官府禁令不敢不从，宗庙灵位不敢不祭，婚丧喜庆不能操办得惹人闲话，衣食住行不能出格得令人侧目，算计下来，在礼法下奔走的日子多，大约也没空寻“趣”。愚不肖则不然，平居时全不存为人伦楷模的志向，睡梦里也不转作朝廷栋梁的念头，一味地沉酣酒色、纵情声乐。说他是堕民，也怡然处之；笑他是浪子，也不见回头：你*的，我行我的。虽不免应酬亲友时要一番客套，逢迎尊长时要尽到礼数，但算计下来，还是自得其乐的日子多。这般得了空便从心所欲，马马虎虎，也可算有趣之人。世间最没“趣”的是什么人？辨字画、识古董自然不算有“趣”，但照中郎的说法，这等角色还知道“慕趣之名、求趣之似”，沾了点“趣”的皮毛，因此不过可卑可厌而已。唯有那年岁又长、*又高、替朝廷卖力的抱负又大的正人君子之流，真个儿动静不逾常矩，俨然是一代完人，浑身散发着礼教宗法之“理”的气味，那才是纯然无“趣”之人，非但可卑可厌，且又可憎可怕！如此看来，“理”之害人不浅，“趣”之专为救人，“趣”与“理”之作对，还不一目了然么？
中郎说“趣”唯会心者可知，笔者费了许多口舌，读者大约亦已会心了吧？如还嫌“趣”的定义不明，则笔者只有引《童心说》一段以明之了：“夫童心者，绝假纯真、最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人；人而非真，全不复有初矣。”“趣”，不就是“童心”么？中郎口口声声要人领会“趣”，不也正如卓吾老子奋力疾呼要人不“失却童心”么？《童心说》之震世骇俗，读者当无不知者，然则本篇标举“趣”字，其意义又焉可小看？
3、白居易《琴》原文翻译、注释及赏析
置琴曲机上，慵坐但含情。
何烦故挥弄，风弦自有声。
将琴置于机架上，静静地坐在它面前，只要你思潮澎湃、饱含情感，心底自然会弹起悦耳迷人的曲调。如果你情绪不稳，强打精神，心烦意乱地弹奏，甚至卖弄所谓的弹琴技能，那效果可能就糟了。其实，你还不如顺其自然，让微风轻轻吹来，琴弦自己就会奏出美妙的声音。表面看，诗意就是这样简单。但对于一位步入老年、阅历丰富的大诗人而言，那他对琴的理解就充满哲理和玄机了。琴是抒情之乐器。可以说，诗人既是琴又是弹琴者。从步入社会起，所作所为，就是弹奏乐曲，到老时回头一看，一生作为，效果有好有坏。仔细回味，你还不如逐时代潮流，顺其自然，让自己的人生之琴随风弹奏呢。白居易的人生不就是如此吗？白居易十六岁就写出“草诗”，轰动京华，他是一架好琴，也是擅长音律的弹琴人。在他风华正茂的青春十年，指斥时弊、为民请命，“秦中吟”“新乐府”曲调靡行天下。然而，打击也随之而来，他说“始得于文章，终得罪于文章”，琴再好，弹得再卖力，效果并不佳，只落得个流放江州，思想苦闷。他悔恨自己“三十气太壮，胸中多是非”。后来他学乖了，远离是非，“随风弹琴”。“甘露之变”，他置身度外，保住了老命；杭苏两州，游够了山水；洛阳十八年，闲适养老，随遇而安。所以，他不无自得地说：“云我五十余，未是苦老人。刺史二千石，亦不为贱贫。天下三品官，多老于我身。同年登第者，零落无一分。亲故半为鬼，僮仆多见孙。念此聊自解，逢酒且欢欣。”(白居易诗《南亭对酒送春》)一句话，随风弹琴，健康长寿，他活到了七十五。当然，白居易受打击后，遁世消极，比诗友刘禹锡尚差一个档次。但话又说回来，在黑暗的*时代，他能洁身自好，力所能及地为老百姓办点事，这就很难得了。
4、唐诗艺术技巧·修辞用韵《诗语天成》原文 注释 赏析
【依据】
王右丞佳句如“兴阑啼鸟缓，坐久落花多”，“渡头余落日，墟里上孤烟”，“五湖三亩宅，万里一归人”，“鸟道一千里，猿声十二时”，“日落江湖白，潮来天地青”，“古木无人径，深山何处钟”，“行到水穷处，坐看云起时”，“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，“江流天地外，山色有无中”……皆语语天成。(余成教《石园诗话》卷一)
辋川闲居赠裴秀才迪
王维
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
诗歌是一种特殊的精神产品，古代诗论家在探索它的创作规律时，发现了一个他们还不能给予科学解释的现象，这就是诗作里的许多名章俊语、妙联佳句，往往不是经过覃思竭虑，反复推敲而成，倒是在不经意之际灵气自来，唾手偶得。于是，古人把这种妙不可言的创作现象叫做“诗语天成”。所谓“天”者，或曰 “天机”，或曰 “灵气”，一言以蔽之，皆指表现在诗人身上的神奇的创造力。被称为“画笔禅理与诗情”三位一体的诗人王维，凭借他超卓灵动的诗笔，“俱道适往，著手成春。”(司空图《诗品》)余成教《石园诗话》所摘摩诘诗句好像几个精彩镜头剪辑而成的影片，如“上林春晓，芳树微烘;百啭流莺，宫商迭奏;黄山紫塞，汉馆秦宫。芊绵伟丽于氤氲杳渺之间，真所谓有声画也。”(《史鉴类编》)其中《送邢桂州》写金乌西坠江湖潮涨，天地为之变色的壮观景象：“日落江湖白，潮来天地青。”此联“白”、“青”相对，逼真地再现了物换境迁浩淼水乡的景色变态。《观猎》诗的特写场面： “草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，就境摄象，真力弥满。画中苍鹰凶猛、骏马矫健，虽没直接描绘跃马呼鹰的主人，却能以物衬人，离形得似，可想见其纵横驰骋，生气奋发的英姿。《汉江临眺》展示的浑莽气象：“江流天地外，山色有无中”是妙造自然之语。汉江水域阔远，水势浩瀚，天地之间亦难吞容。烟涛雾浪、青霭山岚若隐若现，奇幻迷人。作者将实景和想象结合，造于化境，有不尽之蕴。至于“古木无人径，深山何处钟”(《过香积寺》)，“行到水穷处，坐看云起时”(《终南别业》)，则是另种意趣，深幽淡远的画意表现出闲逸萧散的心态。临景构结，自开户牖，写诗人的真切感受和体会，不露机巧，不显刻画，似天籁自鸣。比较而言，其诗歌艺术的创造力能与王维匹敌的作家并不多见，所以对自然天成的诗作产生，说得非常玄妙。宋人包恢就议论过：“古人于诗不苟作，不多作，而或一诗之出，必极天下之至精。状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然，有穷智极力之所不能到者，犹造化自然之声也。盖天机自动，天籁自鸣，鼓以雷霆，豫顺以动，发自中节，声自成文，此诗之至也。”(《敝帚稿略》)包恢认为世间美妙的诗作犹如空中雷鸣、及风吹大地发出的千万不同的音响一样，是人力难以实现的。明代谢榛进一步说明，那自动的天机并非与诗人无缘，只是其动很难把握，也不依人的主观意愿为转移。他说：“诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索，不易得也。如戴石屏 ‘春水渡傍渡，夕阳山外山’，属对精确，工非一朝，所谓‘尽日觅不得，有时还自来’。”(《四溟诗话》)戴复古是自比贾岛的南宋江湖诗派的作家，他作诗精思研刻，独辟町畦。但他谈到自己的创作经验时却说：“诗本无形在窈冥，网罗天地运吟情。有时忽得惊人句，费尽心机做不成。”(《石屏集》)可见，无论诗人还是批评家，都肯定了诗语天成的创作现象的存在。今天一般学人把这种不思而至的所谓灵气，叫做灵感，或者解释为心理的无意识活动，而无意识则可使诗人进行弥散的、具有张力的审视，从而产生富于创造性的一瞬。其实，问题的关键应当深叩无意识的张力和创造力的根源。从王维的作品中不难窥见，产生诗语天成的灵感正是来自生活实践和长期的艺术修养。例如“渡头余落日，墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪》)，其美妙处就是在别人习见的环境里，捕捉了带有特征的景物，并连缀起来构成富有审美意蕴的村野黄昏图。如果王维没有对辋川别业生活环境与自然景物的观察和体验，如果王维没有极高的美术修养，能够精确细致地感受到景色的美妙和神奇，是无由获得精美的诗语。难怪陆游晚年追述自己创作历程时深有感触地说：“我昔学诗未有得，残余未免从人乞。力孱气馁心自知，妄取虚名有惭色。”壮年入蜀，从戎汉中，万里江山的陶冶，丰富多彩军旅生活的洗礼，他的诗才陡增，真确地感到：“诗家三昧忽见前，屈贾在眼元历历。天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。世间才杰固不乏，秋毫未合天地隔。”(《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》)陆游道出了一个真理，离开生活，就没有创作，也就没诗。因而后人读放翁此作感叹说：“字字真实，学者不悟此旨，终不为作家矣。”(方东树《昭昧詹言》)
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