关于何曾枯荣的诗
徐江老师对汉语诗写与阅读美学病症考的文章《恨从何来》（见7月4日《南方都市报》副刊B15版），阐述了从唐诗到新诗、从现代诗再到诗歌被恶搞等现象的背后，诗歌流派的衍生和消亡及其原因，进行了诗人式的思考和分析，精炼地总结了诗歌在千百年来流派和传承，并认为当前诗歌被恶搞的现象只是一个假象。
而真相中的汉语诗歌，则是“则越来越摆脱了近百年来历史杂音的干扰，越来越回归于一种个人对世界的强*视；写诗虽然有网络时代的嘈杂作为包装，却也越来越回归于“孤独者的艺术”本位，就像当年的李白和苏轼，杜甫和李煜，仓央嘉措和纳兰性德，把不凡的发现与感动，用普通的字写在普通的纸（以后都改叫“文档”了）上，任时光载着它们，在一代代后知后觉的诅咒者头顶上空飘过，唱漫不经心的歌。”
文中徐江老师对诗歌流派传承的分析，笔者颇为认同和赞助。而文中认为诗歌的标准一种没有消失，诗歌的创作一直繁荣，笔者也相当认同。但是，文章认为现在的诗人是“回归于一种个人对世界的强*视、回归于‘孤独者的艺术’本位”，笔者颇不认同。
诗人是否应该与强大的世界互相逼视呢？是否应该抽离于浮尘浊世中，冷静地观察然后冷静地思考，成为“孤独者的艺术”呢？笔者认为，这只是诗人应该站立的一个角度之一，而且不应该是经常的角度。诗人经常的角度是什么呢？诗人应该钻进强大的世界的心脏，与这个强大的世界一起颠簸起伏；诗人应该走近浮尘浊世之中，体验百态人生的喜怒哀乐。这样的诗歌，才有根基，才能长盛，才会繁荣。而千千万万的读者，才不会撇弃和恶搞诗歌。诗人们也才能找到应有的诗歌作品的价值感。
事实上，诗歌的生命力太强，以致从远古至今，一直不曾消逝，而且生命力不断。事实上，诗歌一直繁荣，无论任何文体的流行或者替代，无论是各种诗潮的起伏波动，那些都是表象。真实的诗歌，一直以它固有的态势，在不断发展，一时的枯荣之态都是暂时的表象，真实的真相就是一直都在，一直以它应有的态势和生存和发展，未曾大枯，也未曾大荣。
首先，是诗歌创作不曾式微，一直稳定地繁荣。
主要表现在，诗作者一直众多，诗作品一直繁盛。只不过，这些诗作者也许是以一个职业创作的知名诗人出现，或者以非职业创作的诗人出现，或者以一个文学青年出现的，或者以一个网民出现，乃至以一个学生、一个农民而出现。只要他们是在写，而且写的作品只能以诗歌来归类，而不是以小说或者散文或者喜剧来归类。他们就是诗人。这样的诗人很多，从古代、近代到今天，都一直不曾少过。
很多文学青年往往都是从写日记开始文学创作，然后写诗，然后才有机会学习和创作散文、小说和戏剧等文体的作品。只不过很多人在情窦初开的时候，初初自己创作日记和诗歌，后来发觉别人写的更好，更加成熟，然后很多人就渐渐放弃了自己的创作，转而找别人的作品来阅读，从而达到表达内心感受的需要。从文学的功能而言，就是完成了一次文学的审美过程。
今天貌似诗歌已经式微，小说、散文等文体大行其道。其实不然。今天写诗的人中还是大有人在，每一年的创作总量，不见得不上一年少。八十年代满大街都是诗人，那是以很多人热衷于发表诗歌而言的。今天创作诗歌的诗人中，也许大部分都是不发表，或者热衷也没有办法发表的，因为刊物的版面有限的缘故。就打工诗人来说，郑小琼只是其中一个，还有千千万万个郑小琼写的诗歌，只是发表在厂刊、企业内刊或者在宿舍交流，甚至是躺在作者的笔记本里，由作者来阅读，完成作者的审美需要。只有少数人在刊物上发表，然后渐渐冒出少数的诗人。
就创作的学生、上班一族、老师等群体而言，写诗的人还是大有人在。很多人写了诗歌，都是在网络上发表为多，少数人投到报刊杂志上发表。有的人根本就不发表，而是送人，或者自己阅读，自己欣赏。诗歌如果出版了，可能几千几万人看。
如果发在网络上，可能一首诗也有几百几千人看。如果发在刊物上，也是几十万几百万人看。如果发在笔记本上，那可能一个人看。但无论多少人看，诗还是诗，诗不会变成了散文。出版了诗集的是诗人，没有出版也不能说不是诗人，在刊物发表了诗歌的人是诗人，没有在刊物发表的，也不能说不是诗人。乃至于在笔记本发表，只有作者一个读者的诗，依然是诗歌，而且这类诗歌，往往是真情之作，往往还不少佳作呢。
只不过，这些诗歌只是完成了作者一个人的审美，就结束了它的历史使命而已。谁说过好诗一定就是要流传呢？谁说过，淹没的大量的作品中就没有好诗呢？就算出版和发表的每个月每年浩瀚无比的诗歌作品，就全都是好诗呢？职业创作的诗人，只是众多诗人中，极少极少的一部分。这些年来网络上段子流行，很多创作，还是根源于诗歌形态的创作。毕竟这些段子像诗歌为多，而像戏剧或散文或小说的少。
其次，是诗歌的内涵不曾单薄过，一直那么丰富。
今天的诗人们，创作都走入了一个死胡同，似乎不够含糊，晦涩，就不是诗，结果远离读者，成为孤立的文体。只有诗人们孤芳自赏，变成了小圈子文学，诗歌的影响力不大，小说、散文或者喜剧对社会的呼应和反响在加强的情况下，这样就造成了社会上诗歌式微的一个现象。但是，就算这样，也不能否认今天的诗歌不繁荣，因为还有很多很多人在写，只不过这些作品不是影响社会很多人，而是影响少数人，甚至是一个人。常常有些人，一边读者自己的诗歌，一边泪流满脸。但是，别人读了，却并没有这样的感受。这就是诗歌的一个特性，诗歌需要反映的是诗人的心声。
诗人本身是人，自应该叙述他作为人在生活中的喜怒哀乐，期待、渴望、愤怒、抨击等。然后，读者阅读的时候，感同身受，完成一种文学审美的过程。可惜，今天太多的职业诗人都是有钱人，生活安逸，写得诗很美丽很张扬，但是内容很虚弱，所以读者不喜欢。也因为如此，当一旦灾难来临，如地震时候，每一个人都从心灵震撼了，去考虑人类的生存和互助的问题。于是，诗人们蜂拥而动，毫无疑问，好作品也层出不穷。也许这些抗震救灾的诗歌外表句子不够优美，但是，真实的情感每每还是让人泪流满脸。
当我们的读者们都应付生活的苦楚，例如城市打工一族的供房压力，坐公车的烦恼忧愁，上班的麻烦，办公室的无聊空虚，月光族的空虚状态，以及先富一族热衷旅游等等生活的繁琐细节。以及农村家庭的苦楚艰辛，读书的黑幕，小贩的生存。
这些往往不是我们今天文学创作上的诗人作家们所深入的，所以很多诗人们写出的作品，就无法满足读者在这些生活琐碎细节的体会和感受。所以，大家才鄙视那些所谓诗歌的诗歌。但是，鄙视之余，还是有一些人在写，诗歌变成了段子，在这些人当中流传。表现这些人的生活感受的诗歌一直存在，只不过是没有发表，没有形成所谓的潮流而已。
其实徐江老师文章说，现在的汉语诗歌，正摆脱近百年的杂音干扰，越来越回归于一种个人对世界的强*视，写诗越来越回归孤独者的声音。这只是诗人的看法。其实，诗歌要想生存和繁荣，就应该放到强大的世界当中，既当被逼视着，也当逼视者，像血脉一样伸到强大的世界的每一个触角，才能接收时代的各种信息，获得世界的各种体会，也才能满足读者对于感知世界的需求。
无论是李白还是杜甫、李煜还是纳兰性德，都是强大世界中的一份子，而不是对立面，他们也并非孤独地思考，也是在历史的潮流中颠簸动荡过，然后冷静下来创作出了不朽的名篇。如果在社会的动荡中，他们抽离旁边，独善其身，冷静地看着这一切，他们没有接受那种动荡，是不可能写出那些感人至深，流传千古的诗句的。只有狂热过的，奔波过的人，才会冷静。
一直就很冷静的人，就抽离社会潮流的人，那只能说什么呢？只能是冷漠。可惜今天的很多诗人，就是追求一种对社会动荡潮流的冷静思考，追求一种对社会潮流独身其实的身份。而这种思考和身份，就造就了他们的诗歌对人生于世间的冷漠，就成了所谓的“诗人”了。他们的诗歌，纵然写了再多，也不会被大众传诵。这样也导致了诗歌没有市场，诗歌在市场没有影响力，出版社就愈加排斥，造成诗歌要出版和流传的进一步艰难。但是，纵然是这样，诗歌也并不曾衰弱。那些在社会颠簸中动荡的诗歌，还是会慢慢地被人认可和存活于世。并逐步流传。
再次，诗歌将因为作者和读者的文学审美需求，而一直存在和繁荣。
文学只是一个功能，载体，应该起到审美的作用。而起到审美的作用之后，文学就完成了它的功能，但是，很多文人还是希望文字得以传世。必须说的是，文学很大很大部分是会被淹没的。今天我们所看的唐诗宋词元曲明清小说等作品，其实只是历史长河中浩瀚繁星中的一点点。淹没的并不表示不好，起码在当时是好的，在当时是受到欢迎的，只不过后人因为时代变化，人们觉得一些作品没有必要传承，于是自动放弃了。
因为满足前人审美需求的作品，并不一定满足后人的审美需求，这些作品，前人热爱，后人抛弃，是文学创作的很正常的现象。文学作品所到底了也是产品，满足了当时的消费，就完成了它应有的使命。就好像前些年的黄色段子，当时有一种全民创作和传播黄色段子的热潮，段子满天飞，由段子引发了很多官司或者行政调整。但是，过去三几年，当大家都适应之后，这种声音便消失了。很多引发人们当时拍掌称好的段子，满足了当时人们审美需求的段子，也没有人记载传承，慢慢消逝了。
文学至少要满足人们当时的审美需求，这是文学创作的一个基本要求。可惜很多诗人一动笔就想写出“传世之作”，似乎非给后人看不可，而罔顾了当下人的需求和感受。结果是这种文学，连当下人也不愿意被拾起，时间流逝，更是像泡沫一样消散在历史的海洋中。不愿意随波逐流的人，他的文学的确不随波逐流，他冷冷地停在岸边，可是波浪潮流已经滚滚向前发展，那些不曾流动的，就真的变成泡沫，消逝了。
但纵然这样，还是有人，没有站在历史的对立面冷静地写作，他们随着历史喜而喜，随着历史悲而悲，随着历史歌而歌，随着历史伤而伤。乃至于随波逐流，颠簸动荡。也许只有一些被传承下来，很多被淹没了，被消逝了。但他们仍不失为一种真正的文学，真正的诗歌。因为这些作品已经为当时代的人感触过，满足过同时代的人的审美需求。
这一类创作的诗人多不多呢？多得不得了。很多人写作，只完成了自己写自己看的审美过程，大多成为了日记体式的诗歌。其实如果以后千百年，后人要研究今天的人的感触和体会，研究今天的社会真实，如果只研究流传下来的发表的诗歌是远远不够的，这些诗歌往往会流于千篇一律。而研究前人的日记，以及很私己的各种小众诗歌，往往会大有收获。这才是一个精彩的原本的历史面貌。
最终，诗歌虽然一直繁荣地创作，但是我们呼唤职业的诗人们更多地把自己站立在人群中，而不是对立面。
诗歌因心灵而创作，写诗歌，无论你表达喜怒哀乐，抨击还是震撼，写别人还是写自己，都一定要像写自己的日记那么认真和谨慎。这样的诗歌，才会获得更多的认可。实际上，除了浮在水面上，经常发表的诗人们没有这样干之外，很多人，无论上班族，无论打工族，无论读书人，他们都正在这样干，而且会一直这样干。这就是诗歌不会枯萎的原因。
只不过，有些人出了诗集或放在刊物上，而有些人放在网络上分享，有些人则放在笔记本里，三两人分享或一个人分享。而做职业创作的诗人们，不要流于研究什么派别、什么潮流，却忘了把自己融入千千万万的普通人群之中。什么流派，什么理论体系都掩饰不了一个诗歌的本质，就是表现人和人对生活的种种体会。毕竟诗歌只是一种文体，跟小说、散文一样，文学不能脱离人和生活。
所以，诗歌并未式微，而是落实到你我他，和千千万万人当中。真正担负传道授业以发表为主的诗人们，反而真的要低下头来，把自己当成千千万万中的一个人，才能写出真正的诗歌来。
当然，无论职业诗人们是否愿意这样干，乃至大家歇手不干，不写诗了，还是不能阻挡诗歌的继续被创作和繁荣。因为就文学形态而言，诗歌还是大众容易阅读、接受和接触的文体，一个更下里巴人的文体，所以还会有大量的下里巴人创作诗歌。重庆有“棒棒诗人”，还是因为诗歌好写好操作。为什么没有“棒棒小说家”或者“棒棒剧作家”乃至“棒棒散文家”呢？因为小说、剧本或者散文都不容易写作，唯有诗歌容易写作，用简单的若干行话语，表达内心的体会和感受。
这就是诗歌为什么更容易下里巴人的原因。就诗歌在农村的形态而言，就是山歌。农民种田累了，隔着山喊几声山歌，这些创作，可能声情并茂，是难得的佳作。而农民绝不可能在劳动的时候，搞出很多小说或者喜剧或者散文来。所以，诗歌本来就不应该是阳春白雪，本来就应该是下里巴人的。
但是，今天的职业创作者却让诗歌高高在上，脱离群众，这就导致诗歌的脱离群众。而无论诗人们怎么脱离群众，诗歌依然有那么多下里巴人创作，而这些作品往往根源于下里巴人的生活种种真实体会和感受，也会佳作连连。只不过，这些佳作有些发表，有些流传，有些一闪而逝而已。
如果说非要给诗歌一个标准，那就是有没有反映诗人的心声。无论什么朦胧派或者格律派，都是形式的标准，真正的标准就是反映心声，找到同感。以这个标准写诗的，大有人在，而往往不是浮在水面上的职业诗人们。
看起来很残酷，似乎诗歌的存在和繁荣，不以诗人们的乐意不乐意，努力不努力而改变。而真实情况正是这样。诗歌从来都如此发展下来的。
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2、关于登山的诗词关于登山的诗歌
清晨，
攀行在崎岖的山路上，
脚踩往事旧梦，
心揣追求渴望。
晨曦透过树隙，
铺洒在前进的路上；
山风迎面吹拂，
送来阵阵鸟语花香。
贪婪地吮吸每一缕清新，
慰藉历经磨难的心灵；
细心地收集每一丝温暖，
抚平斑痕累累的创伤。
掬一捧清泉，
洗去浑身的疲惫，
摘一朵山花，
点燃心中的烂漫，
甩一串汗珠，
湿润路边的枯萎，
留一行足迹，
丢弃生活的伤感。
我不是孤客，
前有先行者，
后有接蹱人。
枝叶招手相迎，
草露含情相伴。
尽管步履维艰，
踌躇满志依然，
一步，一步，又一步，
一段，一段，又一段，
我不懈地向上登攀，
心中憧憬着顶峰的无限风光。
终于到达山顶啦！
豁然神怡心广。
头顶着远离尘世的天宇，
脚下是俯首称臣的众山，
人兽如蚁车船似虫，
公路如蛇江河似蟒。
手拎一轮初升的朝阳，
身披万道金色的霞光，
一拂袖，
能掀起万倾松涛杉浪；
一声吼，
会震落彩云朵朵
把美丽撒向人寰。
朋友，来登山吧！
领悟生活的真谛，
享受自然的赐予。
莫犹豫，莫彷徨，
不惧怕山路艰险，
不自惭步履蹒跚。
3、关于石榴花的古诗词
朝代：宋朝|作者：杨万里
待阙南风欲炷香，东风打并住西堂。
石榴已著乾红蕾，却问春归有底忙。
山寺看海榴花
朝代：唐朝|作者：刘言史
琉璃地上绀宫前，发翠凝红已十年。
夜久月明人去尽，火光霞焰递相燃。
和叔赐对榴花
朝代：宋朝|作者：李洪
安石榴开夏已深，动人绛萼绿成阴。
色空喻火宜知戒，伐性如斤莫浪侵。
半吐蹙巾传丽曲，同寻双叶寓欢心。
老来体物辜诗兴，种种霜颠愧玳簪。
朝代：宋朝|作者：宋祁
曾见芳英上舞裙，缘何此地寄轮囷。
烟滋黛叶千条困，露裂星房百子匀。
未羡扶南收作酿，曾经骑省赋为珍。
须知博望来时晚，莫促幽芳趁暮春。
朝代：宋朝|作者：林景熙
彼美石氏姝，相逢绿阴早。
借问此何时，清霜下百草。
舞裙冷猩红，自作背时好。
谁家返魂香，招以华素颢。
水霞晚犹鲜，山日寒更杲。
燕逝蝉无声，园林迹如扫。
饰明以惊昏，岂昧出处道。
飘零余寸丹，耿耿岁华老。
题卧屏十八花·榴花
朝代：宋朝|作者：葛立方
琴轸含房风未吹，盈盈脉脉度炎晖。
怪来一夜丹须拆，杯酒新翻阿措衣。
朝代：清朝|作者：庄天釬
翠叶朱英映槛斜，薰风乍度展狂花。枝拖火齐烧新月，蕊缀丹珠妒晚霞。
龙烛辉时开绛帐，缃罗栽就补红纱。可怜梅雨轻飘后，金谷无因色太奢。
朝代：宋朝|作者：孔武仲
造物巧雕锼，殷勤在石榴。
中妍宁暴露，外稳不轻浮。
露液甘凝蜜，琼房密贮秋。
非徒适人口，饤坐亦风流。
朝代：宋朝|作者：丘葵
莫峙而匪山，莫流而匪川。
人生有懿德，万性同此天。
云胡不自责，听此六贼牵。
题孤山寺山石榴花示诸僧众
朝代：唐朝|作者：白居易
山榴花似结红巾，容艳新妍占断春。色相故关行道地，
香尘拟触坐禅人。瞿昙弟子君知否，恐是天魔女化身。
4、描写关于思念的古诗词句
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》
只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》
平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令·春情》
入我相思门，知我相思苦。——李白《三五七言 / 秋风词》
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
一日不见兮，思之如狂。——司马相如《凤求凰 / 琴歌》
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。——白居易《长相思·汴水流》
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。——白居易《梦微之》
休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。——苏轼《望江南·超然台作》
怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。——俞彦《长相思·折花枝》
还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》
落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春·春恨》
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。——黄庭坚《寄黄几复》
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》
人言落日是天涯，望极天涯不见家。——李觏《乡思》
换我心，为你心，始知相忆深。——顾夐《诉衷情·永夜抛人何处去》
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题·相见时难别亦难》
生当复来归，死当长相思。——佚名《留别妻》
5、元稹关于菊花的诗
【**--教案】
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
【注释】
1、秋丛：指丛丛秋菊。
2、舍（shè）：居住的房子。
3、陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。
4、遍绕：环绕一遍。
5、篱（lí）：篱笆。
6、日渐斜（xiá）：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。
7、尽：完。
8、更（gèng）：再。
【翻译】
一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。
不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。
【赏析】
东晋大诗人陶渊明写了采菊东篱下，悠然见南山的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。
第一句秋丛绕舍似陶家的绕字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。
第二句遍绕篱边日渐斜表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的绕字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是遍绕篱边，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。遍绕日渐斜，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。
三四两句不是花中偏爱菊，此花开尽更无花，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。
这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术*力。
一、刚直不阿屡遭调遣，路遇太监驿亭被逐
步入*初期，元稹的确刚直不阿。初涉职场的元稹也曾胸怀大志，不甘于像老油条同事那样混日子。左拾遗被认为是个可有可无的闲职，元稹却在这个位置上干得锋芒毕露。他积极参政议政，吏治、军政都敢大胆谏议。
元稹这样“爱出风头”，自然让朝中的老**们有些看不惯。
元和四年（809年），元稹被提拔为*御史。这一提拔看似领导对他的赏识，其实是人家等着看他去捅马蜂窝，让他去接受挫折教育，以便今后知道收敛。
元稹出使东川，首先弹劾前任剑南东川节度使严砺贪赃枉法，涉案金额特别巨大。此时严砺已死，受此案牵连的7个刺史因此受到惩处，成为轰动一时的大案。
不久，元稹遭到严砺生前朋*诬陷，被调离到“东台”。上任后，元稹又接连弹劾浙西观察使韩皋、徐州节度使王绍……一连弹劾了几十名地方大员。
元和五年（810年），元稹由于弹劾河南尹房式，被朝中敌对势力攻击为“专达作威”，调回长安。
屋漏偏逢连夜雨。回京途中，元稹到了陕西省华阴县境内的敷水驿亭。按职位他住进了上厅。可是黄昏时分，大太监仇士良正好也出差到此住宿，要元稹让出上厅。元稹自然不肯，结果被没文化的仇士良打了几马鞭，又被其随从一顿暴打，最后还被赶出驿亭。
回到长安后，元稹立刻向朝廷报案。可是仇士良是个狠角色，在职20余年，前后杀了二王、一妃、四宰相。小小一个元稹当然不是对手，最后反被贬为江陵士曹。
到元和五年为止，元稹确实配得上“刚直不阿”四个字，如果他坚持下去，估计后来明朝的海瑞就不会那么出名了。
二、攀上太监官至宰相，在职太短未及建树
然而，经历挫折教育之后，元稹来了个180度大转弯，变得圆滑起来。在江陵，他攀附上了江陵监军，大太监崔潭峻。这位崔太监似乎有些文学修养，很欣赏元稹的文采。
元和十五年（820年）初，宪宗驾崩，唐穆宗即位。此时崔潭峻回到长安，向穆宗推荐了元稹的百余首诗作。新皇帝很是欣赏，下诏升元稹为知制诏。
穆宗的赏识，加上与一帮掌权大太监打成一片，元稹从此官运亨通，一度当上了宰相。不过仅仅当了三个月宰相，元稹就因为复杂的**被贬为同州刺史、浙东观察使。
从元和五年（810年）到长庆二年（822年），元稹扮演着势利小人的角色，可惜他在高位上呆得时间太短，没来得及有所作为。不然他的一生也许会因此改写，明朝的张居正不也是靠着宦官成为权相的吗？
假如元稹能坐稳相位，继而拿出早年的一点*激情，焉知不能开拓出一番宏图伟业。一俊遮百丑，有了政绩，攀附太监就只是“小节”了。至于玩弄女性，更不过是“细枝末节”，甚至可以用“风流”来粉饰之。
遗憾的是元稹被贬后，一直没有得到东山再起的机会。之后的几年，元稹纵情酒色，无所追求。其作风问题，成了被人非议的热点。
三、“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”？
性格决定命运，元稹的性格在其对李贺的态度上，表现得淋漓尽致。当年元稹兴冲冲地去拜会李贺，被李贺很不礼貌地拒见，还讽刺他是“明经”出身。这事当然是李贺不对，然而元稹日后的报复下手未免太狠。他上奏说李贺的父亲名叫“晋肃”，“晋”与进士的“进”同音，李贺应避讳，不得应“进士”试。这卑鄙的一招害得李贺前途尽毁，英年早逝。
俗话说，“宰相肚里能撑船”，元稹的心狠手辣固然是*运动员必备的基本素质，可是他心胸过于狭窄，做事不能“戒急用忍”，所以往往导致自己没有回旋余地。做清官时四面树敌，很快被对手打倒。依附宦官后，实力上已经占据上风，又有皇帝支持，却也不能化优势为胜势。过于急功近利，想迅速打倒政敌，结果两败俱伤。
元稹在情感上的表现，同样透着下手狠的性格特征。他最为后人诟病的是对“莺莺”始乱终弃。元稹写过一本传奇小说《会真记》，后来被改编成名剧《西厢记》。经考证，后世大多数名家确信此书系自传体，元稹就是小说中的“张生”。
《会真记》故事大意是元稹（张生）年轻时游学蒲州，偶遇远房亲戚――一位*和她的女儿。正值兵荒马乱，这个弱小的家庭流落异乡，生活充满了凶险。恰好元稹认识蒲州守将，于是拜托他为母女二人提供保护。此后元稹便认识了*家17岁的女儿莺莺，一时间被其美貌迷得茶饭不思。通过莺莺的丫环牵线搭桥，元稹很快与之发*关系，而且偷偷同居了一阵子。后来为了进京谋取功名，他离开了莺莺。赴京应试以后，元稹被京兆尹韦夏卿赏识，最后将莺莺抛弃。
如果说《会真记》中的“张生”是否就是元稹还略有争议，那么元稹在书中借“张生”之口说的一番话，难免让人对其人品非常鄙视――
“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人。使崔氏子遇合富贵，乘宠娇，不为云，不为雨，为蛟为螭，吾不知其变化矣。昔殷之辛，周之幽，拒百万之国，其势甚厚。然而一女子败之，溃甚众，屠其身，至今为天下戮笑。予之德不足以胜妖孽，是用忍情。”
这段话无非是“女人是祸水”的老调重弹，可是元稹也好，“张生”也罢，都不过只是穷书生一个，和“殷之辛，周之幽”根本无法类比，美女即便如祸水，你又有什么本钱可以给她去败？明明喜新厌旧，却嫁祸于被抛弃者，人品之恶劣实在可怕。
事实上，元稹的一生，一直不断地寻花问柳，如狗熊掰棒子，掰一个扔一个，从未有过道德上的负疚感。每每大概都是以这段“祸水论”，为自己进行心理开脱。
然而元稹对亡妻韦丛一往情深。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是元稹一生创作中最著名的一句诗，不少女士因此坚信元稹是个情感专一的人。
钱钟书在《围城》中说过一段话，大意是文人最喜欢死老婆，老婆*就有机会可以写祭文，这种文章旁人是没法和自己抢着写的。元稹的那句“曾经沧海……”或许就是在这种背景下的妙手偶得，不一定能体现出多深的感情基础。
对于元稹的为人，后人贬多褒少。不过元稹既没有卖国求荣，也没有欺压百姓，肯定不属于大奸大恶。他的一生想当清官未遂，改当小人也不太成功。*失意，情场相对得意，这种得意却又为他留下骂名。
复杂的元稹，远不是“好人”、“坏人”可以用来形容。这样的人，历史上很多，生活中也很多。
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