李白的题画诗
李白的题画诗，将诗境与画境巧妙地融会贯通，达到一种主客相忘的境界。
题画诗的出现是中国诗画艺术融合的显著的标志,也是中国文化艺术中的一朵奇葩。对题画诗的理解应分广义和狭义两种。广义的题画诗是一种题画文学。而狭义的题画诗即指文学样式仅为诗歌的题画诗。
题画诗滥觞于六朝,但它作为一个独立的诗歌题材的确立却是在唐代,所以中国第一部题画诗集――南宋初孙绍远的《声画集》以及古代收录题画诗最多最全的清《御定历代题画诗类》均以唐代题画诗为起点,是有道理的。
唐代张彦远著的《历代名画记》记载,历代画家“自轩辕至唐会昌凡三百七十二人”,其中唐代的画家就有二百六十人。唐代画家笔下产生了名震千古的杰作。李白生活在这样的文化环境中,他的笔下出现了不少的鉴赏名画、品题丹青的诗文创作。
孙寿山先生在《唐代题画诗注》中写到:“(李白)著有《李太白全集》。其中有吟画诗八首,画赞十四首,从数量来看,在盛唐时期,仅次于杜甫。唯画赞的思想性与艺术性略逊于吟画诗,故只选三首。”[1]书中选李白诗文11篇,作者已说明是八首吟画诗和三首画赞。在李白题画诗数量这个问题上还有人存在争议。有人认为是8首,也有认为是11首。笔者认为持存8首的人,跟孙先生的观点应该是一致的,只是没有把画赞包括在题画诗的范畴之内,而认为存11首的人有可能只是看到《唐代题画诗注》中收录了11首,并没有看到孙先生的说明。
《唐代题画诗注》中选的诗文,最引人注目的还是诗人对山水画的鉴赏和喜爱。李白“一生好入名山游”[2],山水已成了诗人不可或缺的精神伴侣。在这些诗作中,李白抒发了他对自然山水清真淡雅之境的向往,也明晰地映射1出诗人自身狂放不羁、浪漫恣肆的气质。
《当涂赵炎少府粉图山水歌》
峨眉高出西极天,罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫,赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵,三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处,孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋,飘如随风落天边。心摇目断兴难尽,几时可到三山巅?西峰峥嵘喷流泉,横石蹙水波潺。东崖合沓蔽轻雾,深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜,隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客,对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子,妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾,杳然如在丹青里。五色粉图安足珍,真仙可以全吾身。若待功成拂衣去,武陵桃花笑*!
这首诗先以峨眉、罗浮、赤城、苍梧等名山比喻粉图之山势,继以洞庭、三江、七泽喻粉图之水情;再从图中之孤舟,联想到海中三山,从图中之羽客,联系到主人之清闲生活;最后归结到自己看图而思隐退之情。这首诗不仅在描写山水之景的壮美上表现突出,而且还生动的展现了艺术创作与艺术鉴赏的主客观交融的关系。超拔俊逸的审美客体是诗人自己的想象与再创,是对现实世界的超越,是诗人审美世界中的理想对象。诗人明确提出山水画家立意的内容:“名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。”“绎思”就是精心的构思,构思什么?就是如何创造出令人“心摇目断兴难尽”的山水画境。因此“绎思”的内容只能是“驱山走海置眼前”,这实际上己接触到山水画创作的本质――造境。诗人完全沉浸在画中,遥想冥冥,使诗人感慨的是如此仙境却只在画中才有,现实的黑暗,个人的不得志,使诗人发出想要退隐的呼声。
《观元丹丘坐巫山屏风》
昔游三峡见巫山,见画巫山宛相似。疑是天边十二峰,飞入君家彩屏里。寒松萧飒如有声,阳台微茫如有情。锦衾瑶席何寂寂,楚王神女徒盈盈。高咫尺,如千里,翠屏丹崖粲如绮。苍苍远树围荆门,历历行舟泛巴水。水石潺万壑分,烟光草色俱氲氛。溪花笑日何年发?江客听猿几岁闻?使人对此心缅邈,疑入高丘梦彩云。
李白有过峡江放舟的快意、巫山观景的惬畅,他那首传诵不衰、脍炙人口的《早发白帝城》就是诗人欢畅愉悦心境的最好写照。诗人把自己畅游三峡美景的艺术积累与眼前巫山屏风图映衬比较。此诗从屏风所画的巫山落想,引出楚王梦游阳台的一段神话故事,最后收结到看画思与神女相会的幻想。全诗由画及景,因景生情,再由情牵动千古传闻,此诗实现了静态画图之美与诗人葱茏意象的动态之美巧妙地融合在一起,可称是题画诗中的精品。
《初出金门咏壁上鹦鹉》
落羽辞金殿,孤鸣托绣衣。能言终见弃,还向陇西飞。
这首诗诗人采用寓言诗的形式,借壁上所画鹦鹉而抒发自己的感情。诗中后两句更是妙喻双关,含义丰富。陇西既是鹦鹉产地,[3]亦是2诗人祖籍。诗人遭馋“赐金放还”就等于鹦鹉之“落羽”飞向陇西。诗虽短小,内容却深广。
李白题画诗还有不少,限于篇幅就不一一论及了。综观李白的题画诗,每首都渗透着诗人浓重的创作个性和美学追求。其山水题画诗,大都是由画面的精美、形象的鲜活、意象诱人,而引发诗人葱茏的想象和无尽的幽思。在诗中,诗人为了表现图画的精美,诗人经常把自然美景与绘画景致进行对照,把自然美景、诗境、画境巧妙地融合。诗人还能够透过对绘画艺术的评赏,把复杂的人生感悟和对丑恶现实的批判熔铸笔端,在极力赞扬画境完美的同时,又含蓄着对现实的批判、否定和超越。在题画诗中不仅可以看到雄伟的气象、博大的场面、结构的大幅度跳跃以及想象夸张的运用,还可以看到道教对诗人的影响。李白题画诗总是彰显了其追求自由、弘扬个性的性格特征,显示了诗人的精神追求和渴望自由的气质。
欣赏李白的题画诗文,个性会为之舒展。不仅是李白的作品,读很多人的诗画作品都能达到陶冶情操、赏心愉情的高度。题画诗具有非常重要的价值。它不仅给人带来了审美享受,还在促进诗画追求诗情画意的共同取向上对艺术做出了探索和阐释,而且还可以传递更多仅依靠画面形象难以表述的精神内蕴,大大丰富了画面意境。除文化价值外,它还可以反映诗人的思想、生活,反映当时的社会状况。
拓展阅读
1、李白江边续诗的故事
据传，李白十六岁时，就被乡人推举到本县(今四川省江油县)衙里去掌管文书了。在他做这小官时的唐玄宗开元五年(公元717年)五月，县境内的陪江，河水忽然暴涨，冲毁了不少房屋良田。
这时，有个本来就孤苦伶仃的姑娘，由于唯一的草房也被淹没，就投江自尽了。可是，知县杨天惠在这种情况下，却不顾灾民的苦难，反领着一班属员，去江边观赏水景，知道李白会写诗，还特意带了去。
他们来到岸边的高坡上，忽然看见上游漂来一具女尸，被江边的芦苇卡住了。女尸面色如生，头发散乱，几条小鱼从她脸边一跃而过。杨知县看见此状，不但不马上派人打捞。反而播着几根胡子，琢磨出几句诗来。
二八谁家女?鸟窥眉上翠，飘来传岸芦，鱼弄口旁朱。
下面应该还有四句，可他再也想不出来了。一个老属吏却奉承说:“大人出口成章，即使司马相如在世，也得甘拜下风。”
李白看见杨知县在这种情况下，还有心欣赏死者的“翠眉”、“朱口”，直觉得太可恶了多又听这老吏吹牛拍马，更要发呕。他便上前对杨知县说:“下面四句让我来续吧!”说罢就念了出来。
绿发随波改，红颜逐浪无。何因逢伍相?应是怨秋胡。
李白刚一念完，很多吏属都说续得好。杨知县知道这四句诗是说他象行为不轨、玩弄女性的秋胡，应该让被吴王夫差冤杀的伍子青化作怒潮把他淹死，便狠狠瞪了众人一眼:“好，好什么!还不快滚下去!”
李白知道这续诗惹了祸，不待杨知县下令，便弃职回宵莲乡去了。
2、李白作文500字的诗
李白是诗仙，也是酒仙，“李白一斗诗百篇”，《行路难》就是其中的一篇，但是她又以“背诵难”著称小学界。这次老师说要讲解背诵，想想都有点头疼。
“如果李白还活着，我很想请他吃饭，谁知道李白吃的东西太贵了！我估计都请不起他了，所以还是别请他了。”老师，一边板书，一边大言不惭地说道，说的她好像认识李白似的。全班同学听完都笑得前仰后合，接着老师又说：“还有一个原因，我不想请李白吃饭，因为他太恐怖了。”老师这句话又吊起了我们的胃口，大诗仙李白有什么恐怖的呢？
通过老师对这首诗的讲解。我了解了古代的酒是分浊酒和清酒的，清酒和珍馐都是贵族和有钱人享用的，当时的李白一定很有钱。但是李白写这首诗的心情却是很糟糕的，所以借酒浇愁，怪不得老师说请不起李白呢。
但是李白写这首《行路难》时喝不下酒了，他平日里可是会“一饮三百杯”的呢！这次他是端起酒杯又放下，拿起筷子又停下，竟然还拿起了自己所佩的宝剑舞了起来，难怪老师说他恐怖。
李白喝不下，吃不进是因为自己远大理想抱负没有实现。他的入仕之路太艰辛了，像是要渡过黄河但被冰雪堵住，想要登上太行山大雪却把山封住那般艰难。但是当时李白还是没有气馁，他依然憧憬着有一天能像姜子牙和伊尹一样突然被皇帝重用。他相信自己能乘风破浪，挂上云帆，直达理想的彼岸。
老师把这节难懂的古诗阅读课讲得非常生动有趣，我非常喜欢这首古诗，希望有一天我也能“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”
3、古风其十五古诗赏析李白的诗
燕昭延郭隗。
遂筑黄金台。
剧辛方赵至。
邹衍复齐来。
奈何青云士。
弃我如尘埃。
珠玉买歌笑。
糟糠养贤才。
方知黄鹤举。
千里独徘徊。
这是一首以古讽今、寄慨抒怀的五言古诗。诗的主题是感慨怀才不遇。
前四句用战国时燕昭王求贤的故事。燕昭王决心洗雪被齐国袭破的耻辱，欲以重礼招纳天下贤才。他请郭隗推荐，郭隗说：王如果要招贤，那就先从尊重我开始。天下贤才见到王对我很尊重，那么比我更好的贤才也会不远千里而来了。于是燕昭王立即修筑高台，置以黄金，大张旗鼓地恭敬郭隗。这样一来，果然奏效，当时著名游士如剧辛、邹衍等人纷纷从各国涌来燕国。在这里，李白的用意是借以表明他理想的明主和贤臣对待天下贤才的态度。李白认为，燕昭王的英明在于礼贤求贤，郭隗的可贵在于为君招贤。
然而，那毕竟是历史故事。次四句，诗人便化用前人成语，感讽现实。“青云士”是指那些飞黄腾达的达官贵人。《史记·伯夷列传》说：“闾巷之人欲砥行立名者，非附青云之士，恶能施于后世者！”意思是说，下层寒微的士人只有依靠达官贵人，才有可能扬名垂世，否则便被埋没。李白便发挥这个意思，感慨说，无奈那些飞黄腾达的显贵们，早已把我们这些下层士人象尘埃一样弃置不顾。显贵之臣如此，那么当今君主怎样呢？李白化用阮籍《咏怀》第三十一首讽刺魏王语“战士食糟糠，贤者处蒿莱”，尖锐指出当今君主也是只管挥霍珠玉珍宝，追求声色淫靡，而听任天下贤才过着贫贱的生活。这四句恰和前四句形成鲜明对比。诗人在深深的感慨中，寄寓着尖锐的揭露和讽刺。
现实不合理想，怀才不获起用，那就只有远走高飞，别谋出路，但是前途又会怎样呢？李白用了春秋时代田饶的故事，含蓄地抒写了他在这种处境中的不尽惆怅。田饶在鲁国长久未得到重用，决心离去，对鲁哀公说：“臣将去君，黄鹄举矣！”鲁哀公问他“黄鹄举”是什么意思。他解释说，鸡忠心为君主效劳，但君主却天天把它煮了吃掉，这是因为鸡就在君主近边，随时可得；而黄鹄一举千里，来到君主这里，吃君主的食物，也不象鸡那样忠心效劳，却受到珍贵，这是因为黄鹄来自远方，难得之故。所以我要离开君主，学黄鹄高飞远去了。鲁哀公听了，请田饶留下，表示要把这番话写下来。田饶说：“有臣不用，何书其言！”就离开鲁国，前往燕国。燕王立他为相，治燕三年，国家太平。鲁哀公为此后悔莫及。（见《韩诗外传》）李白在长安，跟田饶在鲁国的处境、心情很相似，所以这里说“方知”，也就是说，他终于体验到田饶作“黄鹄举”的真意，也要离开不察贤才的庸主，去寻求实现壮志的前途。但是，田饶处于春秋时代，王室衰微，诸侯逞霸，士子可以周游列国，以求遂志。而李白却是生活在统一强盛的大唐帝国，他不可能象田饶那样选择君主。因此，他虽有田饶“黄鹄举”之意，却只能“千里独徘徊”，彷徨于茫茫的前途。这末二句，归结到怀才不遇的主题，也结出了时代的悲剧，形象鲜明，含意无尽。
《古风》五十九首都是拟古之作。其一般特点是注重比兴，立意讽托，崇尚风骨，气势充沛，而语言朴实。这首显然拟阮籍《咏怀》体，对具体讽刺对象，故意闪烁其词，但倾向分明，感情激越，手法确似阮诗。这表明李白有很高的诗歌艺术素养和造诣。但从诗的构思和诗人形象所体现的全篇风格来看，这诗又确实保持着李白的独特风格。如上所述，首四句是咏历史以寄理想，但手法是似乎直陈史事，不点破用意。次四句是借成语以慨现实，但都属泛指，读者难以猜测。末二句是借故事以写出路，但只以引事交织描叙，用形象点到即止。总起来看，手法是故拟阮籍的隐晦，而构思则从理想高度来揭露现实的黑暗，表现出李白那种热情追求理想的思想性格，和他的诗歌艺术的一个主要的风格特征。
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