《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》李清照古诗赏析
《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》的作者是李清照，被选入《全宋词》。这首词是李清照南渡后的最初几年所之作品，是以寻常词语抒发对曲折多致的心绪，也是一首描写乡愁的作品。以下是小编分享的《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》李清照古诗赏析，欢迎大家阅读!
【原文】
归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。
【注释】
①归鸿：这里指春天北归的大雁。
②碧：青绿色。
③背窗：身后的窗子。
④凤钗：古代妇女的一种首饰。钗名有时因钗头的形状而异。
⑤人胜：古时正月初七为“人日”，剪彩为人形，故名人胜。胜，古代妇女的首饰。
⑥角：古时军中乐器。有彩绘者，也称画角。
⑦漏：古代滴水计时的器具。
⑧牛斗：即牛宿(二十八宿之一，相当于摩间羯座之一部分)、斗宿(二十八宿之一，相当于人马座一部分)。非一般的所说北斗星和牵牛星。
【讲解】
此词当为李清照南渡后的最初几年所之作品，是以寻常词语抒发对曲折多致的心绪，也是一首描写乡愁的作品。上阕写黄昏后的室内外的景象，及永夜思念家乡的情景。下阕写拂晓室内外的景象和女主人难以看到梅花的惆怅，不言愁而愁自见。不假雕饰，意境幽远。
“归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直”，一写外景，一写内景，外景辽阔高远，在我们面前展示的是广袤无垠的美妙画卷：那嘹嘹亮亮的雁声渐渐消失了，只是天空中只有几朵碧云在飘洒，望归鸿而思故里，见碧云而起乡愁，借归鸿碧云抒发的就是自己怅然若失的情绪;内景是室内狭小的环境，在我们面前呈现的是静谧岑寂的景色: 窗外飘下了纷纷扬扬的雪花，室内升起了一缕炉烟,似乎室内空气完全静止了，香烟垂直上升，纹丝不动,雪花与香烟内外映衬，给人以静而美的印象。“归鸿声断”，是写听觉;“残云碧”是写视觉，短短一句以声音与颜色渲染了一个凄清冷落的环境气氛。
“烛底凤钗明，钗头人胜轻”，描写作者形容服饰，只见在烛光的映照下她头上插戴着凤钗，以及凤钗上所装饰的用彩绸或金箔剪成的人胜或花胜。“人胜”、“花胜”都是古代妇女于人日(正月初七)所戴饰物。一个“明”字和一个“轻”字，看似愉快，却给人以哀愁的感觉。
“角声催晓漏，曙色回牛斗”，角声是指军中的号角，漏是指古代的计时器铜壶滴漏，引申为时刻、时间;一“催”字，似乎是一夜角声把晓色催来。彻夜的未眠，转眼就到了白天，此时的阳光明媚，春意盎然，报春的梅花想是开放了。从“残云碧”到“凤钗明”再到“曙色回牛斗”，既表明空间从寥廓的天宇到狭小的居室以至枕边，也说明时间从薄暮到深夜，以至天明。
“春意看花难，西风留旧寒”，春意看花难，何以难呢?因为时在早春，西风还留有余威，外出看花，仍然受到料峭春寒的威胁，所以词人说“西风留旧寒”词人如今人既憔悴，心亦凄凉，不欲看花，其原因何止畏寒一端这“旧寒”不只是天寒，而且是心寒。既想赏花，又怕春寒这是曲笔，表现了婉约词特有的情致，增强了抒情力度。这两句语淡情浓，这正是词人在《清平乐(年年雪里)》描写的“看取晚来风势，故应难看梅花”的对生活几乎彻底失望的心情的显现。
这首词运用曲笔，以浅淡之语写深挚之情，意味隽永，值得用心玩赏。
此词也写早春思乡之情。声断，声尽的意思。鸿雁北归，已不闻声，极目天穹，唯有残云如碧。词人之心亦已随鸿雁归飞矣!
所思如此，词人并未明言，只写夜来窗外春雪迷蒙，炉烟静炷。炉烟直，极言静境。烛光下，凤钗溢彩，钗头人胜轻盈。《荆楚岁时记》载：“人日(旧历正月初七)剪采为人……又造花胜以相遗。”宋时风俗，于立春日戴人胜。隋薛道衡《人日思归》：“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”可见人日戴人胜亦是表达乡思的传统意象。
下片也不直写乡思。只写角声中，天色渐明。漏，古代计时的器物。晓漏残，曙色开。牛、斗，星宿名，是二十八星宿之一。斗转星横，意味着天将破晓，词人一夜不寐可知。
最后两句语淡情浓。因为春寒料峭，恐怕去赏花的心情也没有了!这正是词人在《清平乐(年年雾里)》描写的“看取晚来风势，故应难看梅花”的对生活几乎彻底失望的心情的显现。
拓展阅读
1、《辛弃疾·菩萨蛮》中外哲理诗赏析
书江西造口壁
郁孤台下清江水， 中间多少行人泪!
西北望长安， 可怜无数山。
青山遮不住， 毕竟东流去。
江晚正愁余， 山深闻鹧鸪。
公元1129年，金兵南侵，分两路渡江。一路是主力军，陷南京，直指临安(今杭州)，追宋高宗赵构，扰乱浙东。另一路从湖北进军江西，追隆祐皇太后(赵构的伯母)。隆祐由南昌仓猝南逃。金兵一路追到造口(今江西万安县西南六十里)，劫掠杀戳，民不聊生。时隔四十七年，词人任江西提刑狱路过造口，回想起这段往事，触景生情，感慨万端，题写了这首痛心疾首之作。
开始两句“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”写的是近景。它突兀而起，气势恢宏。郁孤台：在今赣州市西南。词人巧妙地通过“郁孤”的语音语义，隐寓着抑郁孤愤的心情。清江：赣江与袁江合流处为清江，经赣州市到造口，朝东北方向注入鄱阳湖。流水中流淌着逃难人们的眼泪，也流淌着词人的眼泪，流淌着国破家亡的伤心泪。
“西北望长安，可怜无数山。”写的是远景。长安为汉朝、唐朝京城，这里指北宋的汴京。这两句是说，向西北方向眺望，想看到故都汴京，可惜被千山万岭遮住了视线。这里不仅表达了词作者痛惜祖国山河破碎，国事日非，渴望击退金兵收复失地的雄心，也隐隐透露出恢复事业的艰辛与感叹。
词的下半阕即景抒情，调子变得高昂起来。 “青山遮不住，毕竟东流去。”青山虽然挡住了人们的视线，却挡不住东流的江水，江水到底冲破了青山的重重包围，一直奔腾向前。这两句词高度概括了一个富有普遍意义的哲理：*势力永远挡不住进步潮流。从中也抒发了词人像江水冲破崇山峻岭，矢志不渝地为祖国统一大业而奋斗的坚定信念。祖国要统一，人民要团圆，这是不可遏止的历史潮流。
紧接着笔锋陡转，“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”江晚即黄昏时的江边。愁即国耻未雪、壮志未酬、有家难归的抑塞不舒之愁苦。结尾“闻鹧鸪”包含有两层意思：据说鹧鸪其志向南， “飞必南向，不徂北也。”象征着沦陷区人民向往祖国统一的愿望与呼声。再者，古人认为鹧鸪的鸣叫声谐音为“行不得也哥哥”，词人以此照应上阕，进一步描述恢复大业的艰难和曲折。如泣如诉，渲染了全词苍凉沉郁的氛围。
纵览全词，词人句句写山，行行写水。上半阕开始写“清江水”，接着写“无数山”。下半阕即景抒情，把山与水揉合一起，不仅突出了词丰富的意蕴，而且烘托了词人极为复杂的心境。
2、温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析
江上柳如烟，雁飞残月天。
[译文] 江岸迷蒙如烟的柳树和孤独的大雁飞在悬挂残月的天空。
水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
注释：
水精：即水晶。
玻璃：也有文本作“颇黎”，天然水晶。
惹梦：催人做梦。
锦：指锦被。
藕丝：青白色，此指衣服。
人胜：古代女子雀形首饰。
参差：高低错落。
香红：指花。
头上风：指首饰因行走而微颤，有如风吹。
精致的水晶帘里,她枕在玻璃枕头上，鸳鸯锦被里温暖的香气，惹得她进入了梦乡。梦见心上人没有回来，只有江岸迷蒙如烟的柳树和孤独的大雁飞在悬挂残月的天空。
你看她，穿着浅淡的藕荷色的丝裙，头上插着别致的金釵和耀眼的鲜花，玉钗正在迎风摇颤着。只可惜如此华丽的衣饰仍然排解不掉她心中的孤独和惆怅。
这首美丽的《菩萨蛮》，其实写的是一份相思怀念的感情。可是这样的字通篇却没有一个，只通过一些意象，隐隐地暗示着，透露着一种如梦境一般的情意。柳树，让人联想的是别离，古人有灞桥杨柳，折柳送别，“柳”，谐音“留”。“江上柳如烟”，那飘垂的细长的柳丝，那江畔迷朦的烟霭，传达出的，是一种绵长凄迷的离别与怀念之情。汉代的苏武沦落在匈奴牧羊时，曾经将帛书绑在南飞的鸿雁脚上，向故国传递书信——雁，是可以传书的；而月，是代表相思的 ：“当时明月在，曾照彩云归”；“但愿人长久，千里共婵娟”。李清照有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，“雁飞残月天”，是这几句意境的浓缩，暗示的仍然是相思怀念。
中国传统文化中，“秋”，代表着凋零、悲哀。屈原在《离**》中说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。宋玉在《九辩》中说：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。杜甫在诗中说：“摇落深知宋玉悲”……“藕丝秋色浅”，隐隐地透露出一种等待离人归来、恐惧生命摇落变衰的悲哀。这里是浅浅的、淡淡的不露痕迹的一种哀愁，惟细细体味才可捕捉和感觉。
温庭筠这整首词所要透露的，是离别相思怀念的感情，中间挟带着淡淡的哀愁，可是直白的字却不着一个，只是说“江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪”。
“双鬓隔香红，玉钗头上风”，则更是高妙的朦胧艺术了，各种各样的想象，各种各样的解释的可能。特别是最后一句“玉钗头上风”，看似不通，细细寻味，却着实妙极了。
3、《渔家傲·天接云涛连晓雾》李清照宋词赏析
【作品介绍】
《渔家傲·天接云涛连晓雾》的作者是李清照，被选入《全宋词》。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴，被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她的词作中不多见。这首词，《花庵词选》题作“记梦”，是李清照唯一的南渡以后的作品。李清照南渡以后写的词都是些消沉愁苦之作，而这一首却是例外。
宋词名句“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”就是出自《渔家傲·天接云涛连晓雾》这首词。
【原文】
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷(yīn)勤问我归何处。
我报路长嗟(jié)日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去!
【注释】
⑴星河：银河。
⑵转：《历代诗余》作“曙”。
⑶帝所：天帝居住的地方。
⑷天语：天帝的话语。
⑸我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离**》：“路曼曼其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离**》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。
⑹“我报”二句：意谓人生路长而时光渐晚，徒有诗才，志事难酬。报，回答。王灼《碧鸡漫志》云：李清照少时便有古诗名气，“才力华赡，逼近前辈。”但男女不平等的*社会，其才华被扼制，不能有所作为，故说“谩有”。惊人句，化用《江上值水如海上势聊短述》有“语不惊人死不休”诗句。
⑺谩：徒，空。
⑻鹏：古代神话传说中的大鸟。
⑼蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。
⑽吹取：吹得。
(11)三山：《史记·封禅书》记载：渤海中有蓬莱，方丈，瀛洲三座仙山，相传为仙人所居住，可以望见，但乘船前往，临近时就被风吹开，终无人能到。
(12)九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。
(13)路长：意仿《离**》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。
水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。
我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。
此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。
这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。
南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情;南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年(1130)春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。
词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。 “接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。 “千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。 此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。 “我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离**》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用 “路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。
着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。 “九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。 说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去!”
4、菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋诗词翻译赏析
《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》作者为宋朝文学家辛弃疾。其全文如下：
青山欲共高人语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。
人言头上发，总向愁中白。拍手笑沙鸥，一身都是愁。
【前言】
《菩萨蛮·金陵赏心亭为叶丞相赋》是宋代词人辛弃疾的作品。作者归宋十几年，虽然感叹时光飞逝，壮志难酬，但是对于抗金大业依然充满信心，满怀希望。这首词表面是为叶衡而作，但是实际上却是在为作者自己抒发感情。
【注释】
（1）叶丞相：即叶衡，字梦锡，婺州金华人。叶衡于淳熙元年（1174）冬始入京拜相。此称丞相，应该是后来追加的。
（2）青山欲共高人语：苏轼《越州张中舍寿乐堂》：“青山偃蹇如高人，常时不肯入官府。高人自与山有素，不待招邀满庭户。”高人：高雅的人。联翩：接连不断的样子。
（3）低回：徘徊不进的样子。
（4）愁中白：白居易《白鹭》：“人生四十未全衰，我为愁多白发垂。何故水边双白鹭，无愁头上亦垂丝？”
青山有意要同高雅之人交谈，像万马奔腾一样接连而来。却在烟雨中徘徊，迟迟不能到达。人们都说头上的白发是因为愁苦所致。如果真是这样的话，我不禁要拍手嘲笑那些浑身白色的沙鸥，它们岂非浑身都充满了愁绪啊。
上阕写赏心亭的所见所感。赏心亭，据《景定建康志》，“在（城西）下水门之城上，下临秦淮，尽观览之胜。”开头两句由写山到写人，紧紧扣住了题目。苍翠的群山仿佛有意要同高雅的人交谈，他们联翩而来络绎不绝，有似万马奔腾．它们在茫茫的烟雨中迷了路，徘徊起来，眼看着临近了，却终于没能到达跟前．暗示着自己虽有才却不得施展，怀才不遇，壮志难酬，报国无门。高人即叶衡。青山有情，高人难遇。而今斯人一登上赏心亭，那逶迤的青山有不知有多少心里话要向他倾诉呵。其势如万马奔腾，接连不断。不说人之眺山，而说山之就人，这就把静景写活了。不仅如此，而且对突出人物也有很好的映衬作用。词里为什么对叶衡有如此高大形象的描绘呢？因为叶衡是一位很有才干的主战派*。《宋史·叶衡传》说他“得治兵之要”。叶衡对作者极为赏识，任江东安抚司参议官，即是对叶衡推荐的 ，以后又向朝廷极力推荐他“ 慷慨有大略”。对于这样一位“经纶手”，加之有知遇之恩，词人怎能不讴歌感激呢？三、四两句借烟雨之景，转突兀奇崛之笔而为低徊宛转之波，充分表现了无限的怅惘，无穷的感慨，可以说是寄托遥深。叶衡主战，因而不能不受到主和派的反对，他收复失地的大计遇到了极大的阻力，词人也就由希望变成了失望。那逶迤的青山既然象万马奔腾而来，那么它们又何尝不象冲锋陷阵的铁骑呢？词人是多么渴望能挥戈跃马驰骋疆场呵！可惜，转眼之间又烟雨迷蒙，遮住了青山，而无数青山也只象是万马在烟雨中低徊不前 。“望来终不来”写盼望之切而失望之深 。不说愁，而愁极深；虽极感慨，仍以蕴藉出之。
下阕，由眺望青山之怅惘陡转而为揶揄沙鸥之诙谐，但曲断意不断，其脉络仍清晰可见。虽着笔轻快，实则发自积郁。人们都说头发总是由此愁闷变白的。如果是这样的话，那么水上的沙鸥通体皆白，岂不是一身都是愁吗 ？词人故意发此狂想，而且拍手笑之，似乎把上阕歇拍低徊沉郁的气氛一扫而光了；然而仔细体味，就会察觉到那贯穿全词的“愁 ”字并消失，或者说词人极力排遣这如烟雨一般的无尽的愁思，是感情上的挣扎，而非心灵上的解脱。人之发白并不完全由于人心之愁；而沙鸥通体皆白 ，是其自然特征，与愁何干？词人故意造成逻辑上的错误，说得越幽默洒脱 ，反而越使人感到强自解愁而又不能解的痛苦，借说鸟与愁无关，实说愁与人甚切。人愁是实，鸟愁是虚 ，“一身都是愁”的是鸟还是人，不必拘泥于字句的解释而自晓。故“拍手笑沙鸥 ”，一纵即逝；而“一身都是愁 ”，却如电影上的“慢镜头”在观众视野里由快放慢了。实际上“一身都是愁”是与“烟雨却低徊，望来终不来”暗中息息相关的。尽管词笔回荡曲折，然而透过层澜，仍可以看清。白居易《白鹭诗》云 ：“人生四十未全衰，我为愁多白发垂。何故水边双白鹭，无愁头上也垂丝 。”辛词盖本于此。白诗言愁显 ，辛词言愁晦 ，其言愁一也。但辛词多了“拍手笑”一层意思。不过就其形象来看，辛词较之白诗更加绘声绘色；就其感情来说，则更加挚浓深切。参阅作者同年在建康所作的《水龙吟·登建康赏心亭》，何其激愤，何其忧愁！以至于“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪 ”！胸中积郁如此，则登赏心亭之所见所感都无非“献愁供恨”而已。由此可见，在《菩萨蛮》之中亦饱含着词人之愁，英雄之泪。某些喜剧会使有心的观众在笑声中情不自禁地掉下热泪。笑和眼泪，就是似乎矛盾却又融合无间的。
上阕若解释为：青山想要对高人说"让千军万马来保卫壮丽山河“，迷蒙的烟雨却低头徘徊，盼望的千军万马却始终没有到来。低徊的烟雨指偏安的南宋朝廷。这样似乎更有逻辑性，来得自然。
5、李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》原文 翻译 赏析
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。
季节和时序对敏感的人常是触发感兴的媒介。黄昏，是动感情的时刻。风烛残年的老人惆怅地倚闾盼望浪子归家；少女们咬着嘴唇，心旌摇簇地倾听着窗下求恋者的小夜曲；而那远离乡井的旅人，也不禁在异地的暮色中勾起浓重的乡思，如果他凑巧是诗人，便会像孟浩然那样地吟出：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”(《宿建德江》)那愁思，正像薄暮的烟霭那样侵入人的心头，愈来愈浓郁，愈来愈沉重，终于像昏暝的夜幕似的压得人难以喘息。难怪诗人总爱融情入景地选择“烟”来渲染惹愁的暮色，而不用华灯和暮归者的喧笑。
瞧，这首《菩萨蛮》正是用画笔在广漠的平林上抹出牵动愁思的如织暮烟。画面的静景带有动势，它暗藏着时间在瞬息之间的冉冉推移。当远眺着暮霭笼罩的平林的第一眼，望中还呈现着寒碧的山光，该是太阳垂没未久吧！ 只是词人避免了诸如落日余晖这样的明调子，以免损害苍凉味的基调的统一罢了。但一转眼，暝色已悄悄地降临了。这和英国诗人雪莱的名作《云》描写暮夜递嬗一样：
当落日从明亮的海发出
爱情与安息的情热，
而黄昏的堇色的帷幕也从
天宇的深处降落……
但是，我们的词人更着意在“暝色”之下用了一个神来之笔的“入”字，把暝色人格化，比作一个带来了离愁的闯入者，比“夜幕”这一类平泛的静物更能使景色活跃在读者的心头眼底。于是，高楼上孤单的愁人，就益发和冉冉而入的暝色融合在一起了。
这楼头的远眺者是因何而发愁呢？我们不禁要想起“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”这两句汉代古诗。她是在怀念、期待远人。从下片，可以想象，那征人是已经有了行将归来的消息了吧。但此刻，他在何处，在做什么？是日暮投宿的时候了，他正在走入一家村舍吗？还是早已打尖，此刻正和旅伴在酒肆中畅饮，乃至在和当垆的酒家女调笑？或者，由于什么事情的牵扯，至今还未踏上归程？向心头袭来的各种怪异的联想，不断增添这女子的愁思。这里面当然也缠夹着往昔的甜美回忆，遐想着久别重逢的情景。这时令，正如李商隐所说的“心事如波涛”，这样那样都会增添她期待的激情的浓度。
这惆怅、哀怨而又缠绵的期待，自然会使楼头人产生有如王维诗“心怯空房不忍归”的心情。这驱使她伫立于玉阶，痴痴地、徒劳地茫然望着暮色中匆遽归飞的宿鸟。鸟归人不归，触景生情，这归鸟又惹起无限愁思。那阻挡在她和征人之间的遥远的归程啊，这一路上不知有多少长亭、短亭！
眼前所见的日暮景色，这平林笼烟，寒山凝碧，暝色入楼，宿鸟归林；心头所想的那远人，那长亭、短亭，以及横隔在他们之间的迢递的路程……真是“这次第，怎一个愁字了得”！
历来解说这首词，虽然有不少论者认为它是眺远怀人之作，但更多的人却说它是羁旅行役者的思归之辞。后一种理解，大概是受了宋代文莹《湘山野录》所云“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼”一语的影响吧。以为既然题于驿楼，自然是旅人在抒思归之情。其实，古代的驿站邮亭等公共场所以及庙宇名胜的墙壁上，有些诗词不一定是即景题咏，也不一定是写者自己的作品。细玩这首词，也不是第一人称，而是第三人称。有如电影，从“平林”、“寒山”的远镜头，拉到了“高楼”的近景，复以“暝色”作特写镜头造成气氛，最终突出“有人楼上愁”的半身镜头。分明是第三者所控制、所描摹的场景变换。下片的歇拍两句，才以代言的方法，模拟出画中人的心境。而且，词中的“高楼”、“玉阶”，也不是驿舍应有之景。驿舍邮亭，是不大会有高楼的；它的阶除也决不会“雕栏玉砌”，正如村舍茅店不能以“画栋雕梁”形容一样。同时，长亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一长亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色苍茫中视野所能及。何况“长亭更短亭”，不知凡几，当然只能意想于心头，不能呈现于楼头人的眼底。
李白究竟是否是这首词的作者，也是历来聚讼不决的问题。光以《菩萨蛮》这一词调是否在李白时已有这一点，就是议论纷纭的。前人不谈，现代的研究者如浦江清说其无，杨宪益、任二北等信其有；而它的前身究系西域的佛曲抑系古缅甸乐，也难以遽断。有人从词的发展来考察，认为中唐以前，词尚在草创期，这样成熟的表现形式，这样玲珑圆熟的词风，不可能是盛唐诗人李白的手笔。但这也未必可援为的据。敦煌卷子中《春秋后语》纸背写有唐人词三首，其一即《菩萨蛮》，亦颇成熟，虽无证据断为中唐以前人所作，亦难以断为必非中唐以前人所作，而且，在文学现象中，得风气之先的早熟的果子是会结出来的。十三世纪的诗人但丁，几乎就已经唱出了文艺复兴的声调，这是文学史家所公认的。六朝时期的不少吴声歌曲，已近似唐人才开始有的、被称为近体诗的五言绝句。以文人诗来说，隋代王绩的《野望》：“东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”如果把它混在唐人的律诗里，不论以格律或以风味言，都很难辨别。这不过是信手拈来的例子。李白同时人、玄宗时代的韦应物既然能写出像《调笑令》(“胡马，胡马”)那样的小词，为什么李白偏偏就办不到呢？
总之，迄今为止，虽然没有确切不移的证据，断定这首词必属李白之作，但也没有无法还价的证据，断定确非李白所作。因此，历来的词评家都不敢轻率地剥夺李白的创作权，从宋代黄昇《花庵词选》起到近人王国维，词学大家都尊之为“百代词曲之祖”。这里有一件小小的颇堪寻味的事情：词中用了“伤心碧”这样的字眼。“伤心”在这里，相当于日常惯语中的“要死”或“要命”。现在四川还盛行着这一语汇。人们常常可以听到“好得伤心”或“甜得伤心”之类的话，意即好得要命或甜得要死。这“伤心”，也和上海话中“穷漂亮”、“穷适意”的“穷”字一样，作为副词，都与“极”同义。“伤心碧”也即“极碧”。杜甫《滕王亭子》诗“清江锦石伤心丽”，“伤心丽”，也是“极丽”的意思。李白和杜甫都在四川生活过，以蜀地的口语入词，化俗入雅，妙语天成。这是不是也可以作为这首词是李白作品的一点姑妄言之的佐证呢？
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