李白《峨眉山月歌》原文和译文
影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，
思君不见下渝州。
之一：
峨眉山上，半轮明月高高地挂在山头。月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。夜里我从清溪出发奔向三峡，到了渝州就看不到你(峨眉山上的月亮)了，多么思念啊!
之二：
在一个秋高气爽、月色明朗的夜里，我乘着小船，从清溪驿顺流而下。月影映在江水之中，像一个好朋友一样，陪伴着我。但在从清溪到渝洲的途中，月亮总被两岸的高山挡住，使我思念不已。
注释：
1.峨眉山：在今四川峨眉市西南
2.平羌(qiāng)：江名，即今青衣江，在峨眉山东北。
3.发：出发。
4.君：指峨眉山月。一说指作者的友人。
5.下：顺流而下。
6.渝州：今重庆一带。
7..半轮秋:半圆的秋月,即上弦月或下弦月.
8.清溪：指清溪驿，在四川犍(qián)为峨眉山附近。
9.三峡：指长江瞿塘峡、巫峡、西陵峡，在今四川、湖北两省的交界处。一说指四川乐山的犁头、背峨、平羌三峡，清溪在黎头峡的上游。
10.夜：今夜
11.影：月光
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1、李梦阳《浮江》明山水诗 原文 鉴赏 翻译
浮江晴放舸，挂席晓须风。
日倒明波底，天平落镜中。
开窗问赤壁，捩舵失吴宫。
万古滔滔意，浔阳更向东。
“化美为媚”，是德国十八世纪文学批评家莱辛在《拉奥孔》中提出的著名艺术见解，唐代司空图《诗品》谈流动之美时所说的 “若纳水輨， 如转丸珠”， 其实也包含了化美为媚的艺术思想。 化美为媚， 或者说流动之美，就是描绘事物的动态，或从动态中描绘事物。明代诗人李梦阳虽然不一定从理论上懂得什么是化美为媚，但他的这首五律《浮江》，却也充分表现了事物的流动与运动之美。
《浮江》一诗，大约是诗人沿江东下时泛舟于湖北鄂城一带的作品。《三国志·吴志》： “吴王浮江万艘，带甲百万。”李梦阳一开篇就喝醒题目，让“浮江”二字高踞题顶，笼罩全篇，并以“晴”、“晓”二字烘染环境和气氛，以云帆高挂正面补足浮江的形象，笔姿飞舞，气势宏壮。接笔写浮江时所见的景物，仍然从动态着笔： 水上浮光耀金，本来是形容词的“明”字这里兼作动词用，一经化静为动，更觉声光并妙; 蓝天照映江面，好象落在镜中一般，“落”字缩短了江天之间的空间距离，又使得静止的天宇有飞动之势。颈联写浮江的行程，有如电影中的蒙太奇镜头： 刚才开窗之时还见到江边的赤壁，转舵之间吴宫就消失在飞舟之后了。这首诗写了三个地名，赤壁、吴宫与浔阳依次而下，那么，吴宫当在赤壁与浔阳之间，地为古今鄂城县境。“失吴宫”的 “失”字下得很妙，本来是船行如箭，诗人却把静止的吴宫写成转瞬即逝，这种化静为动的写法，使笔致显得空灵活跳。《诗人玉屑》论“句中有眼”时说： “古人炼字，只于眼上炼，盖五字诗以第三字为眼，七字诗以第五字为眼也。”李梦阳这首诗的中间两联四句的第三字，全部都是动词，一经匠心安排，在全诗的化美为媚上起了重要的作用。结尾一联，概括了长远的时间与空间，进一步写足了浮江的豪情，同时，诗人仍然是从事物的运动状态着笔，传神地表现出江流浩荡、直趋东海的胜概，可谓壮采飞腾，寄兴深远。
流动的运动的形象较之静态形象更富于生命感和美感，也更能调动读者联想的积极性，引发他们对生活的动态美的想象，李梦阳这首诗的艺术魅力不正是如此吗?
2、李商隐《霜月》古诗赏析与原文
切闻征雁已无蝉，百尺楼南水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
这首小诗，不但生动地展示了霜天夜月一片空明澄澈的自然美，而且象征性地表现了一种“耐(宜)冷”的精神美与人格美，称得上是一首寓有“高情远意”之作。
首句从听觉角度点明时令。陶诗有“哀蝉无留响，征雁鸣云霄”之句，义山此句似括其意，但与陶诗之重在表现对深秋肃杀清寥景象的感受者意味小异，从“初闻”、“已无”的对映中可以感受到诗人对深秋的高远寥廓、清净绝喧怀有一种欣赏的感情。次句转从视觉角度写秋夜高楼遥望之景。“水”系暗写霜、月。秋夜明净无尘，皎洁的月光像无边无际的水波充盈于天地之间，而白色的霜华与月光又浑然一色。“水接天”正是霜华月光似水一色在诗人眼中所引起的幻觉式感受。这里所展示的高远寥廓、空明澄澈的境界，正为后两句神话式的想象创造了意念飞跃的条件。何焯说“第二句先虚写霜、月，最接得妙。”大约就是有见于此。
三、四句将眼前霜月交辉的景象进一步幻化为霜神青女和月神嫦娥在“月中霜里”竞美斗妍的场景，并赋予她们“俱耐(宜)冷”的精神性格。不仅将静景写得极富生趣，而且象征性地显示了一种特殊的美。这是一种与清冷的环境相称的高洁素雅的意态风神之美，一种环境越是清冷就越富于生气神采的精神之美和人格之美。诗人通过奇幻的想象，寄寓了自己对这种超凡脱俗、不畏清冷的精神人格的向往追求。如果说《嫦娥》诗中还流露了较浓厚的孤寂感，那么《霜月》则似乎要通过对理想的精神人格的追求来克服这种孤寂感。
作为一首写景咏物与抒怀密切结合的诗，《霜月》的显著特征是略貌取神，以象征笔意抒写主观感受，而不去对霜、月作具体细致的描绘刻画。诗人将自己的独特感受注入客观物象，着意表现霜月之夜内在的生命力和精神气韵，遂使这首诗成为诗人高情远意的成功寓托和诗意象征。
3、《书洛阳名园记后·〔北宋〕李格非》原文 译文 注释 赏析
洛阳处天下之中，挟崤、渑之阻，当秦、陇之襟喉，而赵、魏之走集，盖四方必争之地也。天下常无事则已，有事，则洛阳必先受兵。予故尝曰：洛阳之盛衰，天下治乱之候也。
方唐贞观、开元之间，公卿贵戚开馆列第于东都者，号千有余邸。及其乱离，继以五季之酷，其池塘竹树，兵车蹂践，废而为丘墟，高亭大榭，烟火焚燎，化而为灰烬，与唐共灭而俱亡，无余处矣。予故尝曰：园圃之废兴，洛阳盛衰之候也。
且天下之治乱，候于洛阳之盛衰而知；洛阳之盛衰，候于园圃之废兴而得。则《名园记》之作，予岂徒然哉？
呜呼！公卿大夫方进于朝，放乎一己之私意以自为，而忘天下之治忽，欲退享此乐，得乎？唐之末路是矣。
作文议事论理，要在逻辑严密、丝丝入扣。李格非是历来主张“文不可以苟作”的，他的这篇《书洛阳名园记后》，便体现了他那严肃的创作态度和严谨的创作风格。
“书……后”，即人们通常所说的“跋”。《洛阳名园记》，是李格非的传世之作，该记详细记述了洛阳当时的十九处著名园圃，最后，发表了这段议论，作为全文跋语。这篇小文，先写洛阳形势之险，地位之要，指出，洛阳之盛衰，是天下治乱的标志。接着，通过回顾历史上洛阳园圃之兴废，进一步指出，园圃之兴废，又是洛阳之盛衰的标志。然后揭示主题，说明作此《名园记》之意义——由园圃之兴废，知洛阳之盛衰；由洛阳之盛衰，知天下之治乱。最后，向“公卿大夫”们发出忠告：万万不可放纵一己之私意，忘却天下之治乱，重蹈唐末之覆辙。四段文字，步步深入，层层增重，逐渐迫近主题，最终揭明大义。其构思之精到，逻辑之严密，表述之圆熟，大大增添了文章的论辩力量。
以深刻的历史反思统领全文，是这篇小文的另一显著特点。作者将名园之命运和洛阳城之命运看作是窥视天下治乱的一个窗口，以极敏锐的*嗅觉写洛阳之险要，写前朝之兴亡。在作者笔下，物移景迁和*气候息息相关，世事治乱与名城名园血脉相连。其对历史的反思和慨叹，不是浮光掠影式的回顾和故弄玄虚式的怅吁，而是深沉的、凝重的、倾注着作者的一腔热血的。在文章的最后，作者又让历史的反思与严峻的现实相撞击，总结历史教训、忠告当朝权贵，提醒他们务必以史为鉴，居安思危，以求长治久安为己任，莫以一己私意误天下。在反思历史的基础上发出如此忠告，更显得情理兼备，语重心长。
该文作者李格非，是北宋时期一位文人兼学者的才子，著名女词人李清照的父亲。据《宋史·艺文志》记，李格非有《济北集》、《李格非集》五十四卷、《礼记精义》十六卷、《史传辨志》五卷、《永洛城记》一卷等等。因其才学卓著，曾被时人誉为“后四学士”之一。遗憾的是，李格非的文集后来大多散佚，唯余《洛阳名园记》一篇传世。宋人惠洪在《冷斋夜话》(卷上)中曾记有李格非轶事，其中对李格非提出的“文章以气为主，气以诚为主”的文学主张十分称许。读罢《书洛阳名园记后》，可以看出，李格非的创作实践和他的创作理论是完全一致的。此文“气”之足，“诚”之著，当是其之所以成功的重要原因。
4、杜甫《登高》全诗原文、翻译、注释和赏析
【唐】杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
渚(zhu)：水中的小块陆地。萧萧：这里是形容树木在秋风中发出的声响。百年：指一生。这两句是说自己身在离乡万里的地方，秋来益增悲感，再加上多病之身，独自登高。繁霜鬓：鬓发白了。繁：多。这句是说，经历艰难和愁苦之后，使头发变白了。“潦倒”句：这句指作者因肺病戒酒。
【鉴赏导示】
这是杜诗中的精品。诗的思想容量很大，饱含诗人大半生的坎坷经历和穷困潦倒的喟叹，既富于形象性又有很大的概括力。慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”(《杜诗镜铨》)，胡应麟更是大加推崇，认为该诗是古今七律之冠。
此诗是大历二年(767)秋杜甫在夔州时所写。全诗通过登高所见秋江景色的描写，表达了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感慨。
诗的前四句写景，是秋日登高的所见所闻。一、二句从细处着笔，写具体景物。前一句着重写山中秋色：秋空高旷，秋风猎猎，猿鸣阵阵；后一句着重写江间秋色：清冷的江渚，洁白的沙洲，回旋飞翔的鸟儿。两句诗十四个字描写六种景物，用字遣词精当莫比，各尽其妙。三、四两句从大处落墨，写整体景物。前一句写落叶，用“无边”和“萧萧”形容，既写出万木凋零的萧条气氛，又见出秋意无边的壮阔景象。在这种背景中，“下”字就有千钧之力，后一句写长江，用“不尽”和“滚滚”加以描写，既写出长江源远流长，又见出波涛汹涌。这两句诗的妙处还在于能在写景之中透出诗人的感慨来，那韶光已逝、壮志难酬的世事沦桑之感，深含在景物形象之中。后四句抒情，写因秋景所生的感慨。颈联描写登高时的悲秋之情，包含了许多层意思：它乡作客，一可悲；常年作客，二可悲；万里作客，三可悲；秋天作客，四可悲；亲朋寥落，独自登台，五可悲；扶病登台，六可悲……此联与颔联相呼应，在茫茫秋景的衬托下，把诗人登高时的情怀揭示得淋漓尽致，深刻地反映了一代天才诗人潦倒不幸的遭遇。尾联承五、六句写国难家愁、身体衰老及因病断酒的种种愁苦。前六句虽写悲，但境界阔大，深沉有力，结尾却调子悲凉低沉。
全诗语言凝练含蓄，写景抒情言近而旨远，充分体现了杜诗沉郁顿挫的风格；一般律诗中间两联对仗，此诗八句皆对，精致工巧，却流畅自然，表现了诗人充沛的感情、纯熟的技巧。
【鉴赏要点】
[1]名句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。[2]语言凝练含蓄。[3]写景抒情言近而旨远。[4]通体对仗，精致工巧。
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