浅谈声乐教学中美声与民族唱法融合论文
摘要：美声和民族唱法在当下声乐教学中占据着重要地位，在声乐教学中逐渐将两种唱法相互借鉴与融合，这样的歌声将具有美声和民族声乐的特色，弥补了各自单一歌唱中的不足。本文简单探讨声乐教学中美声唱法与民族唱法的差异对比及融合的措施，希望能够给声乐教学一点新的启发。
声乐即人声演唱，声乐教学包括美声和民族唱法。美声唱法，按字面意思即优美的声音，即唱法本身就涵盖了优美的特点。民族唱法，是我国各民族在长期的劳动过程中积累起来的，根植与本土的民族文化和地域特点，产生的具有浓郁民族风情和地域风格的歌唱形式；由于我国民族众多，涵盖的民歌也是多种多样，因此民族唱法更具有多样性。声乐发展至今美声唱法和民族唱法是中国现代声乐的两大重要标志，同时两种唱法本质区别较大，教学如果能将两种唱法有机融合，将会带来意想不到的教学成效。
1、气息运行的异同
声乐，是由人声来演唱表达情感的音乐形式。声乐教学不管是美声还是民族唱法都需气息的运用。中国唐代音乐文献《乐府杂录》中说：“善于歌者必先调其气”，可见气息的运用是非常重要的，也是两种唱法*同需要严格练习的。民族唱法，气息运用讲究从中腹部（丹田）酝酿，胸腔而发。美声唱法，气息却是由胸腔和腹部共同呼出。教学中有专业三点强调，即印堂、横膈膜、下腹部这三点，就是歌唱中气息运行呼出的关键。实际演唱中，民族唱法教学强调唱出细致清晰的单线型声音，即重视气息和声音的一致性，而美声唱法则重视气息的保留和存储，强调尽量能用最少的声息发出最动听的声音，演唱中关键在于气息的呼出，配合协调声门，让气息平缓而舒畅。所以说，美声唱法和民族唱法都强调气息的运行与呼出，强调腹腔对于气息的把握与控制，只是在实际声门呼出，最后形成的声音效果上存在很大差异。
民族唱法重视声音的线性流出，强调声音的强度与清晰度，气息运行期望达到的效果是歌唱情感、歌词、音乐的交汇，展现出民族独具特色的唱法音调。美声唱法始终重视声音发出后的优美度和动听度，所以在运气方面大多予以保留，并不在意声音是否清晰，是否具有线性凝聚力，只要气息能够顺畅的在声腔中流动，让气息运行下的唱词展现出优美的表现形式即可。所以从最终声音效果上看，美声唱法的气息较深厚，声音柔美、饱满且稍显松散，重视共鸣，善于将唱词与气息运行交汇合成，通过气息运行表现唱法的整体共鸣之美。而比较民族唱法，声音铿锵有力，气息强且浅，声音明朗且冲击力度大，声音效果亮、薄，真声频繁，气息运行抒发快且相对彻底，带来的是直接而透彻的听觉体验。此外，民族唱法和美声唱法在语气上也有很大差别。民族唱法语气相对多变，不拘泥于一种固定音调，气息运行多变，有提气、歇气、换气等。美声唱法要求唱词不允许被语气打破，基本就是按照曲调转变，乐句的分句来换气。
2、嗓音运用的异同
嗓音运用是整体声乐教学中的一个关键因素，其重点在于嗓音的运动方式，强调嗓音的运用技巧。不论民族方法和美声唱法，声音都是由人体的咽喉器官流出，只是流出方式上两者还是有着显著差异的。民族唱法具有悠远的历史，形成过程中受地域文化、生活习俗等，特别是受民间戏曲和说唱艺术的影响非常之深；所以不同地域在唱法风格上有着显著差异。但是这种差异又在固定范围内，都有着单纯、直接、铿锵有力的特色，彰显我国整体民族共同的文化信仰。民族唱法共鸣教窄，声音单纯，一般唱词明朗，情感鲜明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真声较多。美声唱法重视嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，气息有所保留，配合嗓音部分的气息都是对应合理划分的，以便能够在完美的气息配合下发出最为动听的声音。美声唱法为确保嗓音发出较为清晰、圆润、松弛，一般会将喉头位置放低，强调声音流出靠近口腔上方，实现宽广、统一的音域开拓，歌唱情感表达是贯穿、连续的。另外，在嗓音的运用上民族唱法有一个有别与于美声唱法的特色之处。民族唱法具有“润腔”的独特技巧，润腔过程一般带有演唱者的表情传达，体现出演唱者的主观刻意技巧添加，是民族唱法情感表达的直接性的鲜明特色。润腔技巧的表现过程一般带有颤抖、连滑，伴随假唱，在各种民族歌曲中随处可见，若缺少润腔技巧，即会失去民族唱法的灵魂特征。润腔是民族唱法有别与美声唱法的独特之处。
3、共鸣展现的异同
美声唱法的共鸣之处在于整体统一，整体统一的共鸣效果能够最大化的将声音传达，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美声唱法的表现效果。声乐教学中对于美声唱法的共鸣训练尤为重视，通过口腔的打开，最大化提高共鸣展现空间，因此对于咽喉部的运动要求非常细致。头腔共鸣是美声唱法展现共鸣效果的最基本方式，头腔共鸣能够将嗓音聚集高位置产生面罩共鸣，使得整体嗓音具有高度的穿透力和悠远的传播距离，声音效果更加饱满、圆润。民族唱法的共鸣主要是其民族音乐文化和音乐审美决定的，因此每种民族唱法的共鸣效果都有其特定性。大体上民族唱法共鸣多表现在局部，展现方式大多是口腔共鸣和鼻咽腔共鸣，有别于美声唱法*腔共鸣。民族唱法的局部共鸣特色使得整体的民族歌曲演唱各部分间会有鲜明的对比效果，强化了歌曲艺术的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表达张力。民族唱法发声嗓音很多出力与鼻咽腔，使得嗓音流出前倾，表现出的嗓音明朗、敞亮，柔和而妩媚，唱词随曲调自由切换，不刻意追求气息与嗓音的配合度，而侧重在嗓音流出的张力，使得嗓音共鸣展现方式富有戏剧性*力。民族唱法与美声唱法的共鸣在表现方式和唱法技巧上虽有明显不同，但是两者追求的共鸣意义和共鸣效果却是共通的。两者共鸣展现技巧、共鸣汇集位置在认识上具有共通性，同时表现共鸣效果的嗓音流出技巧方面也有很多理论相通性。
声乐教学不只局限于演唱技巧和演唱能力的培养，更要注重学生的舞台演唱表演能力。声乐舞台表演能力不仅是舞台演唱过程中演唱能力和演唱技巧的表达，同时需要学生具有足够的舞台表演组织和演唱排练组织能力。这些能力的获得都是需要具体的声乐课堂给予足够的教学培养，教学培养的指导理念便是树立学生正确的声乐观。声乐观念是所有学习声乐艺术的人必须有的对于声乐艺术的基本价值观念，它的本质是个人对于声乐艺术的爱好，表现个人对于声乐艺术的探索精神和目标追求。目前声乐教学普遍存在两种极端现象，即喜爱民族唱法的学生对于美声唱法毫无借鉴，更没有融合意识，只是单纯局限在民族唱法教学本身的规范要求上，反复练唱那几种固定形式和技巧，封*民族声乐的发展空间，使得学习单调而枯燥。另外喜爱美声唱法的学生同样有这种现象，学生使用始终辗转在美声唱法的嗓音技巧和共鸣表现上，很少涉猎民族唱法领域，美声唱法也固封在领域，得不到发展和革新。这种现象使得声乐教学想要将两种唱法顺利的融合必须从培养学生的声乐观念入手，教导学生理性辩证看待每种唱法，认识到每种唱法都有其不可忽视的优势和不可避免的缺陷，从而进一步认识唱法融合带来的声乐综合演唱效果的提升。所以声乐教学必须要求学生同时具备民族唱法和美声唱法的技巧和能力。
声乐教学属于音乐文化传播范畴，所以教学内容本质上存在地域文化差异。美声唱法源自于欧美，唱法的灵魂就是表现美感，因此对歌唱效果的动听度要求极高，演唱效果追求灵动曼妙，极富艺术性，往往有华而不实的空洞。我国民族唱法体现的是各个民族在悠久的历史文化影响下结合生活劳作，表达出一种最直接真挚感情，所以唱法表现的直接生动，追求给听众最真切直白的情感传达，要求歌唱效果必须明朗透彻、生活气息浓厚，不过往往有肤浅的世俗之嫌。两种唱法的融合将会各自弥补单一唱法的单薄寡淡，给声乐注入不一样的灵魂和活力，因此融合教学应从两种唱法的技巧上相互借鉴，深入开发融入应用领域，这种教学理念可以作为各大高校声乐教学的一个主要教学方向。美声唱法毕竟和民族唱法虽有诸多差异，但是融合教学只要摸清其中的有效切入点，找出具体融合方式，就可以更好的实施。目前各大高校已经给出了具体的声乐教学*方向，要求美声唱法的必须加强民族风格的投入，而民族唱法必须重视声乐美感的提升，所以这样的*方向也给声乐教学关于两种唱法的融合带来明确的教学方法指导，便于实施两种唱法技巧上的相互借鉴，实现整体的教学目标。
三、结束语
美声唱法和民族唱法各有利弊，高校提出两种唱法融合的教学模式确实从源头解决了各自唱法单一的缺陷。不过两种唱法作为整体声乐教学的主要内容，只有完全教会学生各自唱法的基本理论和技巧，才有机会进一步融合贯通。
参考文献
[1]耿俊超.试析美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].散文百家(新语文活页),2018(03):90.
作者:向章元 单位:湖南人文科技学院音乐舞蹈学院
拓展阅读
1、浅谈企业管理会计与财务会计的融合论文
作为会计两大分支的财务会计与管理会计已被越来越多的企业完全割裂开来，成了两个看上去毫无干系的学科领域，分别按照各自的核算方法，以对外报告和内部管理为目标进行双重核算，两套数据资料之间难以实现信息共享，从而造成了资源的浪费和重复劳动，其实没有必要同时存在财务与管理两个独立的系统，应将财务会计与管理会计相互融合。笔者对财务会计与管理会计进行研究的意义在于让两者进行补充、配合，以便更好地发挥财务会计与管理会计各自的职能，对企业以至社会作出更大贡献。
1.1会计对象的一致性
尽管财务会计与管理会计在关注的重点上有所不同，主要表现在管理会计侧重于对会计主体未来事项的预测，而财务会计则侧重于对会计主体已发生事项的客观反映，但其研究对象都是企业，都是将企业的生产经营活动作为研究的对象。
1.2信息资源的同源性
按照会计信息系统论的观点，“会计是旨在提高企业和各单位活动的经济效益，加强经济管理而建立的一个以提供财务信息为主的经济信息系统。”即会计的本质就是一个提供决策有用的信息系统。管理会计和财务会计作为会计的两个分支，它们提供的信息不同，这种不同表现在多个方面，例如两者所提供信息的使用者，信息的规范性、及时性等方面的额度质量要求等，但这两个不同的会计信息系统所需要的初始信息都来源于企业生产经营活动产生的原始信息，只是由于两个系统对同源信息采用了不同的整理、汇总、加工程序，才导致最后输出信息的不同。
2.1会计基础工作的细化及财务资料格式的全新设计是融合的前提基础
第一，建立财务会计和管理会计所需要的原始信息目录清单。第二，在财务会计科目的'基础上，结合管理会计的需要，对原始信息目录清单进行分类、编码，并建立数据库和数据库管理系统，将二者在基础数据采集上通过合并信息源的方法达到兼容。第三，设计会计凭证。一是在原有财务会计科目的基础上，增加统计信息代码或类别栏，以求在基础上为管理及会计工作做好准备，避免以后在运用中的重复筛选。二是增加备用信息栏，以记录管理会计所需的非货币信息。会计凭证的输入由单界面变为多界面 ( 多窗口) ，并且会计凭证的输入既可以是会计人员也可以是其他部门工作人员的现场输入。第四，账簿格式及类别的设置。根据需要，笔者建议设置会计账簿以及管理会计两套账簿格式。其数据来源为会计凭证，会计账簿根据会计要求设置并由凭证生成。管理会计账簿则根据各单位管理需要设计相应的格式，根据会计计量的长期股权投资。与成本法不同，按照长期股权投资核算的权益性投资中，权益法也适用于两类投资: 一是企业对合营企业的投资; 二是对联营企业的投资。
管理理念是管理者在企业管理活动中逐渐积累或总结起来的一种思想、观念、概念与法则，它决定着管理者在投资、推销、管理等方面的行为。而一切管理行为的出发点就由这些理念来决定。因此，管理会计和财务会计上的融合，首先是管理者对管理会计与财务会计的思想认识上的融合，只有这样才能步调一致，达到配合默契，行为高效。因此，分清管理会计与财务会计之间的关系和差异显得尤其重要。管理会计与财务会计之间所体现的价值不同: 前者创造价值，后者衡量价值，用通俗话来说，前者是企业的 “军师”，后者是 “账房先生”。二者各有分工，却又紧密相连。有许多管理者往往忽视这种理念融合的存在，工作中就难免出现分歧或扯皮现象，甚至影响到二者分工和目标定制的重复或交叉、重复或多头管理。一些有远见的企业家甚至将管理会计提升到战略财务的位置上，普及企业文化中去，这为管理会计并非孤立而存在提供了很多帮助，进而才会显现出管理会计在企业运营的最大贡献。否则，管理会计只能在夹缝中生存，受制于财会会计所谓的 “务实”思想。要树立起保证企业持续不断的增长速度与影响力，管理会计功不可没。财务会计是遵循对已发生的数据统计过程，是对经营业绩的显现。理财赢利则是来自管理会计的结果。
2.3计算机技术的运用是融合的技术保障
复杂的管理会计计算工作及财务会计工作需要计算机的全新支持，可以说如果没有计算机的全面运用及网络支持，财务会计与管理会计的融合就无法进行。单位内部应建立局域网，通过网络通信技术和在线数据采集技术来及时采集并传递这些原始数据，以满足及时性的需要，并根据需要由计算机流程设计管理人员，设置相应的权限。可以利用同一数据库管理系统来有效地管理会计原始信息源，满足财务会计和管理会计两者使用的需要。
2.4制定目标的融合
财务会计与管理会计的任务目标相融合体现在前者为后者真实、准确、详细、及时等相关企业运营过程中的财务数据。对此，财务会计要做好企业生产经营活动中无论是人或是物，或者金融财务都需要及时在各阶段的发生状况定期或不定期进行统计交报。管理会计在实践中着重对企业收益进行规划为中心，其中一部分需要财务会计提供相关数据，从而展开一系列财务活动。现在会计管理则主要对财务会计提供的报表分析，担负着公司理财、决策分析、参与风险管理和投资决策。在规划、预算编制与预测上，从事计划流程、预算预测、年度利润审核等。就是需要在制定目标管理会计与财务会计的制定目标和制度管理有着根本不同。防止管理过程中多部门发号施令。而在制定具体目标上，要明确细节部分，对经营过程中出现特殊财务反常情况要及时相互沟通，要提供给管理会计的，首先要及时通报，而不是首先交由管理层一些非专业人士，耽搁处理时机。其工作流程要紧密衔接，而非各自为政。对此，管理会计与财务会计在制定目标上要体现出来，避免分歧引发相互扯皮。要么是企业经营财务出了问题，则因为权责不清，平均处罚或受批。更不利于二者日常工作发挥。
管理会计和财务会计作为施工企业会计管理中两个重要组成部分，担负着企业实现内部经营管理的目标和满足对外业务往来的财务服务，在我国企业管理中越来越受重视。但是，由于管理会计与财务会计在企业管理中有着不同的分工和职能，但是，却又相互不可分割，因此，在企业管理中，常常会产生不协调的工作分歧，从而影响企业管理的收益。相反，处理好管理会计与财务会计的融合，却有利于企业财务系统工作效率，并实现事前决策与事后管理达到目标一致，并实现资源有效整合，促使会计信息共享的最大化，从而为企业实现利益最大化提供坚实保障。因此，处理好企业管理会计与财务会计的关系，分清各自应尽职责有着重要意义。
参考文献:
［1］杨瑞青.管理会计与财务会计之间的关系及发展［J］.企业研究，2012(6)．
2、浅析机械制图教学中多媒体技术的应用论文
机械制图是中等职业学校机电专业学生必修的一门基础专业课程。由于该课程的学习能够训练学生的逻辑思维能力和空间想象能力，培养学生严谨的工作态度，帮助学生全面提升自身能力，因此机械制图这一课程的教学在中职学校机电专业的专业课程中有着举足轻重的位置，一直得到学校教学部门的高度重视。而如何教好这门课更是每位执教者需要不断探索研究的课题。
机械制图课程教学的最终目标是培养学生的识图绘图能力，因此本课程的教学主要在立体图形和平面图形相互关联的基础上，重点培养学生的空间思维能力，将立体图像和平面图形有机结合，让学生学会识图和绘图。在传授知识的过程中，不仅要向学生教授专业的课程知识和技能，还要将思想教育和职业道德规范教育融入其中，引导学生端正学习态度，培养其学习的主观能动性，帮助其养成良好的学习习惯，培养良好的思想品质和工作能力，使学生能在将来的工作中做到爱岗敬业、无私奉献。
1.激趣入门。机械制图是机电专业课程里的一门基础科目，对于每位刚从初中升入中等职业学校的学生来说，他们的学习起点都是一样的，不存在因为基础知识缺乏而出现学习困难的情况。因此，对于初学者，就如孩子的大脑像一张白纸，随便的一涂一抹都会给他们留下深刻印记，这就对课程的.安排指明了方向，应在课程的最初，向学生解释说明该课程的学习目的和内容，消除学生的畏难情绪，使学生清楚了解机械制图这门课程的基础性和重要性，了解学好这门课程对于今后工作开展的重要指导意义，从而激发学生的学习兴趣，使其积极主动地进行课程学习。
2.从严要求。机械制图是一门非常严谨、科学的课程，由于其内容极具专业性、科学性，在教学的时候就要教育学生本着科学、严谨的态度，认真学习相关知识。例如尺寸、符号等方面，在教学过程中要严格要求学生认真仔细，培养严谨的工作作风和认真的工作态度。要让学生明白，在将来的工作中，可能由于工作一时的粗心大意，就会影响整个产品的质量或规格，就会给企业或国家造成不可挽回的损失。
目前， 中等职业学校机电专业的学生中男生的数量居多，而男生的普遍特点便是活泼好动、自由散漫、学习基础薄弱、不爱学习。同时中职校学生由于年龄较小，思想不够成熟，因此缺少对人生的规划，学习目标不明确，态度不认真。
同时，由于机械制图课程的教学内容主要以识图绘图为主，需要学生在学习过程中先将平面图形想象成空间立体图形，再将空间图形以平面图纸的方式呈现。机械制图课程被学生普遍认为既抽象又难学，虽然大部分学生已经认识到这门学科的重要性，并且投入了大量的时间和精力，但是最终的学习效果却不是十分理想， 不少学生因而出现畏难情绪，进而对课程学习失去兴趣。
鉴于中职校学生的学习现状和机械制图这门课程的特殊性，如何搞好机械制图课程的课堂教学，提高教学效率，是教者们一直探讨的课题。作为一线教师，笔者也作了多年的探索，认为运用多媒体技术教学应该是一个很好的途径。
事实上，在复杂图形比较多的机械制图教学中，教师不可能将每个图形在黑板上一一画出， 如果单靠教师照本宣科，学生可能无法跟上所讲的节奏，很难理解或想象出具体图形，传统的教学模式往往很难达到预期的效果，这时候就需要通过直观清楚的表达方式来进行教学。随着科学技术的进步，多媒体技术越来越多地被应用到机械制图教学中。通过多媒体技术可以给学生提供直观的图像，避免以往的教学缺点，同时锻炼了学生的动手能力，调动了学生的学习积极性。
1.多媒体技术与传统教学方式相结合
多媒体教学方式是对传统教学模式的继承和补充，作为一种教学方式，可帮助教师更好地展示教学内容。举例来说，教学中可以通过计算机绘图软件， 将课程中的物体进行绘制，绘制出三维立体图形，这些图形能在空间中无限地扩大和旋转，这样就便于学生从各个角度观察物体，加深理解，使学生在脑海里构建出相应图形，进而进行自主绘图。这样既能提高机械制图课程的教学效率，也提升了学生的计算机操作能力，可谓是一举多得。当然采用多媒体技术的同时，还不能忽略传统教学，不能单纯依靠多媒体技术，在一些简单的课程内容上仍可以使用传统教学，比如点、线、面的三面投影，我们仍然可以在黑板上演示作图步骤，这样能加深学生的印象。所以在机械制图的课堂上应根据具体的教学内容将多媒体技术与传统教学方式完美结合，以达到最佳教学效果。
技术的应用可极大提高学生动手能力
随着现代科技的发展和迅速传播，不少企业已经告别了手工绘图，取而代之的是计算机绘图，中职学校机械制图的教学要跟上时代的步伐，为社会培养出适应型人才就要引入计算机辅助教学， 将CAD 教学应用到机械制图上。常用的CAD 软件有AUTO CAD、PRO/E、UG 等， 它们在图形功能和造型建模等方面各有千秋，都能够快速高效地绘图且修改方便，大大节省了工作时间，提高了工作效率。我们要求学生在使用CAD 软件时，可根据自己的需求构建自己所要的模型，这给学生创造了良好的机会，学生需通过探索新知，想方设法来制作各类模型。教师可通过各种作图比赛、造型比赛来激励学生，以提高他们的机械制图水平和CAD 水平。
3.注重多媒体课件的编写质量
多媒体课件是多媒体教学的精髓所在，质量高的课件可以将教学内容充分地展示给学生。将课程内容利用图像、音频等方式制成多媒体课件，使教学内容更加丰富充实，比如在学习组合体视图这个章节时， 教师可将制作组合体的过程，如叠加、切割等，录成视频，配上语言旁白或文字，图文并茂，这样能很大程度地调动学生的积极性，提高学生的学习热情，加深学生的感官认识。当然这对教师信息化水平就提出了很高的要求。学校应大力鼓励教师以多种方式编写多媒体课件，可以适当组织多媒体课件的评比比赛，调动教师的积极性。学校应定期组织多媒体技术培训，通过培训提高教师的计算机水平及编写课件的能力。学校还要对教师编写的多媒体课件加大监督力度，保证课件的质量，对于不合格的课件要及时通知教师加以修正，保障学生在多媒体课堂上的学习效率。
4.建立共享资源的信息平台
建立共享资源的信息平台也是多媒体技术的应用部分之一，随着科技的进步，现代网络技术使共享资源已经变成了现实。学生可以将自己所做的机械产品图样通过平台上传到校内的共享空间，达到与其他同学和老师交流的目的。在交流的过程中，可以了解到自身的不足，然后加以改正，从而提高自己的制图能力。教师也可以将一些优秀的机械设计作品上传到共享资源信息平台，展示给学生，给学生提供范样，帮助学生进步。
总之，机械制图是一门含有丰富系统理论和较强实践操作能力的基础专业课程，对于将来从事机械行业的学生来说具有非常重要的意义。因此，应重视这门学科的教学，结合现有的多媒体技术，进行必要的教学*，提升教学质量和效率，提高学生的学习热情，培养学生严谨的工作作风，为国家的机械行业培养出优秀的人才。
3、高职艺术教育中的雕塑教学方法论文
摘要：高职教育是高等教育的重要组成部分，高职高专教育是在完成高中阶段教育基础上进行的专门教育，培育高等技术应用型人才。在高职艺术教育中，雕塑作为一门造型艺术，涉及到很多相关专业，如环境艺术设计专业，还是装潢艺术设计、产品造型设计等，我认为这一种综合要求非常高的课程的良好学习，能对学生的多方面的提升，同时也能在将来就业过程中增加竞争力。
作者简介：闫建军，1987年1月出生，男，汉族，江苏扬州人，南京艺术学院硕士。研究方向：雕塑。扬州市职业大学艺术学院助教
在高职艺术教育中，学制3年，课程安排紧凑，大班授课，教学周期时间短，和雕塑有关的课程通常为环境艺术设计专业中的城市景观设计、公共艺术设计，以及产品造型设计专业的雕塑造型课程等。课程前期我们都将把雕塑的概述、雕塑史、雕塑的表现形式、制作方法与流程进行理论授课与实践操作相结合。那么对于新形势下高职艺术教育的要求，我们在课程设置上进行针对性的教学模式。
雕塑是一门涵盖知识广、跨专业的学科，在理论教学中，需要把雕塑的概念，中外雕塑发展史及现状进行讲述。需要运用多媒体教学手段，学生初步接触雕塑，往往心比较散，需要运用五彩斑斓的雕塑图片来吸引学生，抓住学生的眼球。雕塑是一门造型艺术，运用多媒体能更直观的让学生来了解雕塑。同时课堂上可以将学生可能仅仅认为是雕塑的西方雕塑石膏像与当代雕塑作品的实物摆在课堂增加好奇心与学习热情。在讲述雕塑的造型特征与分类，以及中外雕塑基本发展史时也要结合当下雕塑的发展，让学生了解更新的雕塑艺术潮流与动态。我们通过中外雕塑重要的时期的重要雕塑家的作品的解读，特别是一些雕塑背后与艺术家相关的趣闻来加深学生的兴趣。让学生了解不同时期、不同风格、不同表现方法、不同表现媒介的雕塑艺术，多维度的理解雕塑。理论教学的过程中逐步提高学生的学习兴趣与审美能力。让理论落实到一件件伟大的雕塑作品身上，更具象直接的接受知识。
雕塑的课堂教学本就是理论与实践相结合的教学模式。通过对雕塑理论的梳理，了解学生的兴趣，通过临摹绘制雕塑素描稿了解学生的二维绘画能力培养一定的造型基础。课堂准备一点油泥或者让学生寻找一定的材料进行雕塑造型语言的初探。课堂速塑，目的是解决初学者上泥及造型的方法，在此基础上训练学生对于形体结构的把握。速塑中最大的问题是解决重心、结构基本型以及懂得何时“收”。完成什么样子并不是我们的目的，但是却培养了学生的整体造型能力以及三维实体创造造型的兴趣。结合速塑与速写结合训练，我们会把泥塑的制作流程与方法通过示范写实人物头像的形式展现给同学们学习。泥塑头像是通过教学培养学生运用雕塑特有的艺术语言来三维的认识理解以及表现对象，也为雕塑创作打下基础。在泥塑头像的教学中，我们要教会学生泥塑头像的'比例关系、动态等重点与难点，上泥与深入塑造的过程中要不断的看整体调整形体，不能局部。在泥塑头像后，教师示范怎么翻制模具，从划模具线到插插片，从喷隔离剂到外模石膏的施工要领，从内模刷树脂到合模，从修整模具到打磨上色这整个流程，让学生真实全面的看到整个雕塑的过程。这样加深了学生对于雕塑施工的认识。在基础泥塑头像教学后，我们会给学生出题，根据学生想做的雕塑题材的不同进行分组，通常分为圆雕、浮雕以及金属焊接雕塑大组，再细分为卡通泥塑组、写实雕塑组、当代雕塑组、观念材料雕塑组等创作小组。让学生从各个渠道搜集想要表达的对象的资料，另外给予创作指导，然后根据尺寸的不同，或个人、或成组进行雕塑。在课程进行到这里，我们也会让学生课外训练“寻找与升华”，即搜集日常生活中的废旧木板、钢板、机械零件、砖石进行艺术处理。一方面学习传统架上雕塑和泥塑创作，另一方面也学会运用材料加以金属锻造、焊接等。当然对于软雕塑也是需要一定的时间加以课堂讲授与实践。在整个创作过程中，给予学生“为自己做一件专属艺术品”的概念，我们发现，学生的学习热情瞬间点燃，教师在构思到草稿及小稿的创作中给予纠正与发散。学生有天马行空的想象力，我们要正确的引导他们，同时也要关注能力强的学生与“问题学生”。要让能力强的学生带着能力普通的学生，同时“问题学生”在我看来是一把“双刃剑”，这一类学生平时由于各种原因会对教师、对课程懒散甚至厌恶，那么我要做的是从一开始就关注与关心他们，像做朋友一样，让他们提高兴趣，由于雕塑的特殊性可以吸引这些学生主动的去关注与学习，会去想表现他们感兴趣的游戏人物、卡通形象、个性、当代废物拼接等艺术形态。这样一来整个班级的学习氛围也会利于教学的开展。我们也会组织学生看雕塑展览，以及雕塑工厂的制作模式，也会把雕塑整个行业流程告诉学生，便于将来加以运用。
三、课堂讲评教学
在整个雕塑课程结束的时候，我们会重温雕塑基本理论知识点，让学生能把在实践中所学所想再次真实的回归到理论中去，这样更充分的去消化知识点，巩固知识结构。把学生把设计草稿、雕塑速塑小稿、设计作品、材料工艺作品等进行规整，运用一定的课时量在全班运用PPT的形式进行汇报总结。教师也会在过程中把学生的作品所涉及的雕塑风格、造型、工艺等进行重温，指出问题、分析并解决问题。
四、雕塑教学的思考与改进
随着我国经济发展，人民生活水平以及追求审美情趣的不断提高，艺术市场的繁荣，种种原因催生了雕塑艺术在我国的发展与*。在城市中、园林中、消费场所、甚至人们家里都不同程度的加大雕塑艺术的篇幅。如今无论是各大美院还是高职高专院校都逐渐建设完善雕塑学科建设。高职艺术教育中雕塑教学的位置是微妙的，课程的周期短，为了更好的让这一古老而又新奇的造型艺术更好的为我们高职艺术院校学生而增加竞争力，我觉得有必要在第一学年开始就从基础课开始逐步渗透空间思维的培养，在各门专业课的衔接上做好必要的铺垫与延生。当然在雕塑课程的学习周期里更要让学生尽快的进入学习的状态，迅速运用课堂讲授与实践让学生了解雕塑艺术，而且要让运用幽默的教学手段*学生增加学习热情。兴趣是最好的老师，我一直相信这一点。高职艺术教育是发展的越来越快，学科建设与课程设置的完善，专业的核心竞争力都在改善与提高。雕塑教学作为艺术类学科中的重要的一门类，也需要教师更广阔的视野和动手能力来带动学生。由于该文只是梳理了自己针对高职艺术院校学生的基本情况的教学的教学方法与心得体会，不涉及高等院校独特的教学手法与手段，难免有遗漏和遗憾，还需要在实践中总结，让我们教师自身与学生都能不断提升自己的能力。
参考文献：
[1]戴士弘.《新时期谈谈高等职业教育的培养目标》.教育研究，1996（5）.
[2]殷晓烽.《雕塑》.辽宁美术出版社，2014.
4、雕塑课堂教学中数字技术的运用浅析论文
摘要：数字技术因其灵活性、高效性和精确性而广泛应用于雕塑教学， 传统雕塑训练和数字雕塑教学的有效融合， 丰富了教师的教学资源， 激发了学生的学习兴趣， 节约了雕塑教学的时间、空间和材料成本， 搞活了雕塑专业的教学形式， 扩宽了学生的学习空间和未来的就业方向， 成为传统雕塑教学的重要补充。
数字技术应用于雕塑艺术， 主要基于多种数字造型和雕塑软件， 例如zbrush、Autodesk？Mud Box、3D—coat、Modo、Silo、3D Max和Maya等。数字技术已广泛应用于艺术设计的创作和教学， 数字雕塑是其中应用方向之一， 将三维造型技术、成像结果和处理方式与传统雕刻艺术结合， 使用计算机和软件程序， 通过精确地模拟手法进行雕塑艺术创作， 教师利用数字软件的特点创造出多种真实的背景效果， 营造雕塑作品不同的空间呈现形态， 带给学生全新的视觉体验和空间震撼。数字雕塑逐渐成为一门新型科学技术与传统艺术设计交融的学科。
1、 有助于提高雕塑教学的效果
数字设计软件的广泛使用， 为学生设计的雕塑形象提供了无限的想象空间， 激发学生的学习兴趣。教师运用计算机三维软件将一件件雕塑作品在虚拟的空间背景里全方位呈现出来， 可以对雕塑作品的材质、肌理和空间进行跨时空再现， 再运用恰当的音效和动画等手段烘托， 提高雕塑教学的效果。数字化雕塑教学简化了传统雕塑训练中重复的工作流程， 便捷而直观地呈现了雕塑作品的设计过程、制作工艺和细节展示， 突出了教学难点。教师利用互联网可对学生雕塑作品进行实时指导， 大大降低了传统实体雕塑训练的材料成本和实践成本， 节约了制作大型雕塑的空间成本， 压缩了制作时间， 减少了雕塑作品不必要的基础制作过程， 直接切入到雕塑教学的重点内容， 极大提高了雕塑教学的效率。学生通过计算机和网络能搜集到大量的雕塑设计素材， 可以利用数字软件反复修改设计方案和制作效果， 拓宽了学生的雕塑设计创作思路， 有利于设计作品的材料、形式和内容的创新。
2、 有助于提高雕塑教学的质量
传统雕塑教学中的许多难点内容无法用语言和教师示范即时有效地表达出来， 但可以借助数字技术， 通过对雕塑作品的模拟呈现出来， 极大提高了教学效率和质量。多媒体技术直观的教学展示丰富了雕塑教学的内容， 教师利用数字软件可通过视图模式展示给学生所建模型， 在透视图中进行任意角度的旋转观察， 任意剪切、编辑和缩放窗口的显示比例， 使学生全方位、多角度和深层次地观察雕塑作品， 细致了解雕塑作品的内部结构和整体与局部的关系， 这些方式在传统雕塑教学中很难做到。各种程序软件对雕塑作品影像任意地加工处理和雕塑制作流程的再现， 有助于提高学生的三维立体观察力和理解能力， 帮助学生克服认识的.难点， 学会深入思考各类雕塑作品的产生和发展。
3、 有助于提高学生的创新能力
在传统雕塑训练的基础上， 数字软件和相关科技运用于雕塑教学， 将会衍生出一套全新的艺术语言表达系统， 丰富和创新传统造型的表达语言， 势必会引发学生对雕塑设计的重新认知， 深化学生对优秀雕塑作品的深入理解。尤其是数字技术中模拟现实的雕塑手法， 可以对各种不存在的或超现实的事物进行雕塑， 完全凭借学生丰富的感悟和创新的想象去雕塑， 设计建立人类情感与机械间的相互连接， 激发学生的艺术创新能力。数字雕塑摆脱了传统的架上创作模式， 借助打印设备， 可以将虚拟模型转换为实体模型， 打开了多维立体的创作思路， 使学生在三维虚拟空间里发挥艺术想象而进行充分的自由创作。
传统雕塑教学主要通过实物作品作为主要的艺术创作载体， 而数字雕塑则是通过计算机来实现雕塑的艺术特征， 丰富了现代雕塑的内涵和外延， 成为传统雕塑教学的有益补充， 但在应用数字技术教学时也应注意几个问题。
1、 技术是手段而不是目的
数字技术是提高雕塑教学的新型载体和学生理解雕塑作品的有效平台， 启发了学生对雕塑作品、制作工艺和流程的深刻认识， 为学生提供了全面而崭新的观察视角， 但数字技术的广泛应用并不能代替传统的雕塑训练， 它只是一种新型的教学技术辅助手段， 而不能充当教学的全部内容， 更不能完全取代传统的雕塑训练。学校的雕塑教学本质是培养学生扎实的艺术功底和创新思维能力， 如果离开了传统的实物雕塑练习， 数字技术就成了“无源之水， 无本之木”。因此， 在雕塑教学中， 教师应针对课程大纲和学生实际认知水平， 合理规划教学内容， 在塑造学生扎实的艺术功底基础上， 做到恰当、科学和灵活地使用数字技术。
2、教师要提高数字技术的掌握和使用能力
在学校加强多媒体教学的软硬件建设基础上， 雕塑专业教师应及时更新教学技术， 学习现代数字技术手段和多媒体教学知识， 将艺术设计软件zbrush和mudbox等广泛应用于雕塑教学， 模拟制作完美的、逼真的雕塑模型， 有效辅助教学。同时， 教师要做好数字技术教学的准备工作， 熟悉多媒体教室的硬件设置， 熟练使用数字技术软件， 课前检查播放设备， 并调试播放效果。在教学设计方面， 明确数字展示的教学目的， 突出数字展示中的教学难点。教师应紧紧围绕教学任务， 选择适当的软件程序和展示素材， 根据每节课的课程目标和学生的实际认识水平开展数字技术教学。
5、初中音乐教师的教学工作总结
一、课堂教学:
坚持以审美教育*,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
三、课外活动:
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里:举办了中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如:场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试:
为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:(初一、附中初三)让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查报告等。
五、少先队工作:
1.初一的建队仪式;
六、其他:
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。
凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高
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